최근 디즈니의 성공 신데렐라 나를 위한 것이었고, 실망 . 보기에도 크고 아름답고, 그레이트 케이트 블란쳇의 탄탄한 연기가 돋보인 이 작품 역시 얕고 불필요하며 어린 소녀들을 대상으로 한 이야기로서 이야기의 근본적인 문제를 부각시켰다. 내가 이 영화에 대해 가장 자주 본 댓글 중 하나는 1998년과의 비교였다. 에버 애프터 - 그리고 이것들은 또한 영화를 보고 집에 가는 길에 친구에게 했던 말. 우리의 결론은 궁극적으로 다음과 같았습니다. 신데렐라 잘 만든 영화일 수도 있지만 언제나 고전 이야기의 더 재미있고 매력적인 버전입니다.
아이들의 캐스팅은 괜찮습니다.
언제나 어떤 의미에서 완벽한 영화가 아닙니다. 영화적으로 이 영화는 90년대 인디 그런지로 인해 어려움을 겪고 있습니다. 이는 완벽하게 유지되지 않고 놀라울 정도로 시대에 뒤떨어진 것입니다. 이야기의 마법은 현실에 뿌리를 내리기 위해 제거되며, 그로 인해 영화는 상대적으로 느린 속도를 겪습니다. 2시간밖에 안됐음에도 불구하고 여기 저기서 몇 컷만 찍어도 감사할 텐데. 또한 Drew Barrymore의 레아 공주 억양에서 일관성이 없는 것은 확실히 기이합니다. 특히 아무도 억양을 적용하려고 시도하지 않았으며 Barrymore의 자연스러운 목소리가 캐릭터에 놀라울 정도로 잘 작동한다는 점을 고려하면 더욱 그렇습니다.
그러나 이것에도 불구하고, 언제나 는 악명 높은 작품을 독창적이고 시기적절한 것으로 각색하는 매우 흥미로운 실험입니다. 영화의 촬영 기법과 제작 디자인은 시대에 뒤떨어지지만, 당시의 동일한 특수성이 이 영화를 진정으로 흥미로운 작품으로 만듭니다. 90년대에 무슨 일이 일어났는지 생각해 보는 것은 매혹적입니다. 언제나 헐리우드가 만들 수 있는 자산... 그리고 최근만큼 성공적이지 못한 이유 신데렐라 .
1990년대 후반 독립영화의 등장과 함께 큰 변화와 영화의 두 측면이 극적으로 증가하여 언제나 합리적인 벤처. 첫째, 인터넷의 중요성이 커짐에 따라 18~35세의 백인 남성을 타깃으로 하는 할리우드의 더러운 작은 비밀이 강조되었습니다. 이제 이것이 받아들여진 사실로 인해 여성과 소수 민족이 등장하는 더 많은 영화에 대한 요구가 있었고 여성 시나리오 작가와 여성 프로듀서의 유입을 보았습니다. . 수잔나 그랜트( 에린 브로코비치, 28일 , 그리고 포카혼타스 ) 그리고 프로듀서인 Mireille Soria와 Tracey Trench는 텔레비전을 통해 영화를 촬영하게 되었고, 이는 짧지만 성공적인 작업 기간으로 이어졌습니다.
그리고 그럼에도 불구하고 언제나 컬트 영화 같은 느낌, 당시에는 적당히 수익이 나는 영화였고 좋은 평가를 받았습니다. 사실 최근 박스오피스 히트를 기록하면서 신데렐라 (개봉 주말 M 이상)은 Rotten Tomatoes에 대해 83%의 승인을 얻었습니다. 언제나 (총 9000만 달러를 벌었음) 90%에 불과합니다. 비평가들은 영화가 사실적인 역사적 관점을 취하고 캐릭터에 깊이를 더하며 페미니스트 작품으로서 변명하지 않는다는 점을 칭찬했다. 레베카 워커(Rebecca Walker)가 제3의 물결 페미니즘이라는 용어를 만든 지 6년 후, 90년대 대중문화는 오래된 이야기를 재구성하는 새롭고 창의적인 목소리가 풍부한 시기였습니다. 우리는 Jane Austin, Bronte Sisters, 셰익스피어의 여주인공, 작은 여자 , 그리고 물론, 동화. 그러한 친숙한 이야기에 대한 이러한 대안적 시각은 그 이야기에 대한 이전의 성차별주의적 견해를 다루는 훨씬 더 긍정적인 방법이었습니다.
진부한 대화에 대한 사람들의 외침에도 불구하고 내가 좋아하는 것 중 하나는 신데렐라가 실제 여성이라고 주장하는 내러티브 프레임입니다. 왜? 권력자들이 원하는 대로 역사를 전유하는 역사가 있다는 사상을 다루기 때문이다. 그림 형제는 여성이 권리가 없을 뿐만 아니라 재산이던 시대에 글을 쓰는 남성이었습니다. 언제나 이러한 이야기는 종종 문화적 규범을 유지하거나 변경하기 위해 전달되고 변경됨을 인정합니다. 영화가 이야기를 새로운 시대에 적절하게 적용하려는 시도에서 이야기가 틀릴 수 있음을 시사하는 것이 얼마나 적절한지.
언제나 멋진. 제 생각에는 공생 의 멜라니 린스키(Melanie Lynskey)는 이복 언니 재클린(Jacqueline)으로, 메건 돕스는 마거리트(Marguerite)로 맛깔나게 사악한 언니로서, 결혼을 통해 더 나은 삶을 위한 가족의 유일한 희망으로 내세워진 언니다. 여성들이 다른 여성들과 경쟁해야 한다는 생각을 부추긴다는 말을 들은 적도 있지만, 제도적으로 여성을 자산으로 평가절하하는 제도가 승진의 여지가 없는 상황에서 이러한 경쟁을 낳고 있다는 사실이 주목받고 있다. Angelica Huston의 계모는 확실히 사악하고, 이 영화에서 약간의 단서가 있지만(Blanchet의 캐릭터가 개선되었다고 생각하는 한 부분), 그러나 당신은 또한 그녀가 그녀의 의붓딸에 대한 적개심을 이해할 수 있습니다. 그녀의 잔인함은 변명의 여지가 없지만, 결혼 지참금으로 결혼할 남편이나 아들 없이 여성이 궁핍했던 시대에 남편 없이 셋째 딸과 함께 안장을 하고 있습니다.
하지만 내가 생각하는 이유는 언제나 정말 효과가 있는 것은 신데렐라와 그녀의 매력적인 왕자에 대한 새로운 접근 방식입니다. 다니엘 역을 맡은 배리모어의 연기는 대부분의 신데렐라와 마찬가지로 정적인 캐릭터입니다. 그러나 이 버전은 훨씬 더 적극적이고 활동적이므로 감탄할 만한 여주인공을 만듭니다. 그녀는 너무 많은 외부 투쟁에 직면하고 처음부터 내부 힘이 필요하기 때문에 이러한 성격의 이야기에 효과가 있습니다. 가장 큰 진화가 필요한 캐릭터는 당연히 레오나르도 다빈치(패트릭 고드프리)의 도움으로 미성숙한 소년에서 다니엘에 합당한 남자로 변신한 헨리 왕자(더그레이 스콧)다. 그리고 그는 구세주가 될 필요 없이 그렇게 합니다.
언제나 대부분의 신데렐라 이야기의 문자 그대로의 마법은 부족할 수 있지만 영화를 볼 때 나는 요정 대모나 한밤중 규칙의 뇌졸중을 결코 그리워하지 않습니다. 나는 과거에 그런 요소가 있는 영화를 충분히 보았고, 나는 항상 그 영화를 다시 볼 수 있습니다. 1990년대에 디즈니가 어린 소녀들에게 엄청나게 많은 공주 의상을 팔았을 때, 언제나 소녀들에게 필요한 것 이상의 대안이었습니다. 오늘날에도 약간의 투박한 대화, 속도 문제, 이상한 억양에도 불구하고 이 영화는 65년 전 디즈니 이미지를 강화한 최근의 고전 이야기보다 더 영감을 주고 재미있습니다.
Lesley Coffin은 중서부에서 뉴욕 이식입니다. 그녀는 뉴욕에 기반을 둔 작가/팟캐스트 편집자입니다. 필모리아 그리고 영화 기고가 인터로뱅 . 그렇게 하지 않을 때 그녀는 다음을 포함한 고전 할리우드에 관한 책을 쓰고 있습니다. Lew Ayres: 할리우드의 양심적 병역 거부자 그리고 그녀의 새 책 히치콕의 스타: 알프레드 히치콕과 할리우드 스튜디오 시스템 .
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