'듄: 파트 2'의 이 한 장면이 내 뇌리를 떠나지 않을 것이다

듄: 2부 Denis Villeneuve의 광범위한 스토리텔링 스타일 덕분에 더욱 흥미진진해졌습니다. 거대한 우주선! 거대한 벌레! 끝없는 사막! 하지만 영화 전체에서 내가 가장 좋아하는 타이트한 장면이 바로 여기에 있습니다.

경고: 스포일러 듄: 2부 앞으로!

반지의 제왕 테이블

~ 안에 듄: 2부 , Paul Atreides (Timothée Chalamet)는 그와 그의 후 Fremen에게 자신을 증명해야합니다. 어머니 제시카(레베카 퍼거슨) Arrakis 사막에 있는 커뮤니티 중 하나에 가입하세요. 그들 사이에서 받아들여지기 위해, 특히 Jessica와 다른 Bene Gesserit가 폴을 프레멘의 메시아로 만드세요 —폴은 자신이 모래벌레를 탈 수 있다는 것을 증명해야 합니다. Paul은 모래 언덕 꼭대기로 달려가서(여기서 시리즈 이름이 유래되었나요?) 모래벌레를 불러오는 덤퍼를 설치하고 승마용 고리를 꺼냅니다.

곧, 벌레 역사상 가장 큰 벌레가 그를 향해 질주하기 시작합니다. Paul은 위로 도약하여 갈고리 중 하나를 잡습니다. 다음은 Paul이 겪고 있는 혼란의 한가운데로 우리를 끌어들이는 열광적인 일련의 샷입니다. 우리는 사방에서 날아다니는 모래를 보고, 그가 벌레를 더 잘 붙잡으려고 애쓰는 동안 그를 지나쳐 윙윙거리는 바람 소리를 듣습니다. 그가 계속 머물기 위해 싸우는 동안 우리는 거의 밀치는 듯한 느낌을 받을 수 있습니다. Paul이 벌레의 뒤에서 구매를 얻기 위해 고군분투하는 동안 무슨 일이 일어나고 있는지 말하기는 매우 어렵습니다.

갑자기 약 1초 동안 벌레의 피부에 구멍 두 개가 열렸다가 닫히는 모습이 보입니다. 숨구멍이 뚫린 것 같습니다. 제가 Villeneuve의 시각적 스타일을 그토록 좋아하는 이유가 바로 그것입니다.

빌뇌브는 엄격한 관점의 대가입니다.

처럼 Thomas Flight는 그의 비디오에서 지적합니다. 분석하는 듄: 파트 1' 시각 효과를 사용하는 Denis Villeneuve는 항상 캐릭터의 관점에 영화 촬영법을 적용하려고 주의를 기울입니다. 청중에게 장면에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 단순한 그림을 제공하는 와이드 샷을 과도하게 사용하는 대신 Villeneuve는 가능할 때마다 캐릭터의 관점 안에 머물러 있습니다.

예를 들어, Bene Gesserit의 배가 Caladan에 있는 Paul의 집 밖에 착륙했을 때 듄: 파트 1 , 그것은 눈부신 스포트라이트를 받으며 하늘에 어두운 덩어리로 나타납니다. 배 아래에 서 있는 제시카 자신은 그런 유리한 지점을 갖고 있지 않기 때문에 우리는 배를 명확하게 볼 수 없습니다. 배를 우리 위로 다가오는 거대한 형태로 보여줌으로써 Villeneuve는 Jessica가 보고 있는 것을 우리에게 보여줍니다. 현장을 더욱 현실적이고 개인적인 느낌으로 만들어줍니다.

마찬가지로 바울이 모래와 바람의 혼돈 속에서 벌레 등을 긁고 있을 때 우리는 갑자기 숨구멍을 보게 됩니다. 바울이 어려움을 겪고 있을 때 그들을 알아차렸을까요? 내 생각엔 그가 그럴 것 같아요. 내 생각에 그것은 바로 당신이 Paul과 같은 경험을 할 때 튀어나와 기억에 남을 수 있는 이상하고 무작위적인 세부 사항이라고 생각합니다. 이 장면은 벌레와 Paul의 투쟁을 본능적으로 현실감 있게 만듭니다. 게다가 이는 Paul이 웜에 얼마나 가까운지 강조합니다. 그는 우리가 지금까지 접근할 수 없었던 세부 사항을 볼 수 있을 만큼 충분히 가깝습니다.

듄: 2부 는 빌뇌브의 카탈로그에 있는 다른 영화들처럼 이 영화와 같은 매혹적인 순간들로 가득 차 있습니다. (내가 자주 고민하는 또 다른 고전적인 빌뇌브의 순간은 도착 , 카메라가 갑자기 우리 위로 어렴풋이 나타나는 헵토포드로 전환될 때.) 그의 영화 제작 스타일은 영화를 돋보이게 하기 위해 반드시 막대한 VFX 예산이 필요하지는 않지만 그것이 나쁠 수는 없다는 것을 상기시켜 줍니다. 필요한 것은 시청자를 이야기에 몰입시킬 수 있는 세부 사항에 대한 예리한 눈입니다.

레드 로빈 버거와 영화

(추천 이미지 : 워너 브라더스)

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