2012년은 Joss Whedon에게 중요한 해였습니다. . 뱀파이어 버피 살해자 15주년을 맞이한 그의 어벤져스 마블 시네마틱 유니버스와 그의 제자 드류 고다드와 공동 집필한 작은 인디 공포 영화, 숲 속의 오두막 , 드디어 출시되었습니다. 나는 열네 살이었고 조스 외에는 아무 말도 할 수 없었다.
우리 가족과 내가 지켜본 버피 종교적으로 여름 전, 한 시점에서 일주일에 다섯 번째 계절 전체를 소비합니다. 나는 그의 많은 캐릭터에서 내 자신을 보았다. 결국, 내가 직접 시나리오를 쓰기 시작했을 때 나는 그의 스타일을 많이 그렸습니다. 오늘날까지 교과서적인 Whedonisms는 위험한 상황에서의 농담, 유머로 고통을 가리는 사람들, wiggy와 같은 단어의 발명과 같은 내 글에서 나타나는 경향이 있습니다.
잡담에 사로잡혀 있는 9학년 생각에는 Joss가 페미니스트라는 데 의심의 여지가 없었습니다. 사실, 나는 그가 … 나는 . 보기 전에는 몰랐는데 버피 여성의 욕망은 너무 어둡고 공격적이며 복잡한 것으로 묘사될 수 있습니다. 즉, 소녀들은 Charlie's Angels 또는 Lara Croft와 같은 간결하고 무서운 어른이 되지 않고도 괴물과 싸울 수 있습니다. Buffy Summers는 강인함, 취약함, 어둡고 뒤틀린 섹슈얼리티를 동시에 투영했는데, 여성이 텔레비전에서 할 수 있다는 것을 몰랐습니다.
숲 속의 오두막 당시 극장에서 보기에는 조금 무서웠다. 위로의 상으로 엄마는 완성된 대본도 포함된 광택이 나는 특별 장편 책 중 하나를 사주셨어요. 나는 몇 달 동안 다른 책을 거의 읽지 않았습니다. 음악처럼 리드미컬한 대화는 나에게 새로운 것이 아니라 화면 지시? 그들은 마법과 같았습니다. 마침내 영화를 보았을 때 나는 그들이 조용히 연기하는 것을 보았습니다. 등장인물이 없을 때에도 Joss와 Drew가 말하는 재미있고 전복적인 목소리였습니다. 나는 그들이 나에게 말하는 어떤 것도 묻지 않았다.
그 화면 지시에는 영화에서 가장 먼저 죽는 멍청한 금발의 Jules에 대한 설명이 포함되어 있습니다. 그녀는 [그녀의 셔츠]를 벌리고 잠시 동안 수줍게 셔츠를 한데 모아서 브래지어를 벗고 가슴을 드러내고 땀의 광채를 드러냅니다. 그들이 가짜가 아니라는 사실) 그들을 더욱 매력적으로 만듭니다. 그녀는 쾌락주의적 완벽에 대한 비전으로 알면서도 미소를 지었습니다.
14살의 내 자신은 이 설명에서 두 가지 중요한 교훈을 배웠습니다.
- 내 가슴은 매력적이어야 하지만 가짜는 아닙니다.
- 패러디라면 여성혐오적일 수 없다.
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물론 Jules는 실제로 벙어리가 아니며 실제로 금발도 아닙니다. 그녀는 영화의 시작 부분에서 머리를 염색하고 그늘진 정부 요원은 그녀의 인지를 늦추기 위해 염료에 화학 물질을 주입합니다. 그래서 녹슨 흙손이 그녀가 절정에 도달할 때 그녀의 손을 땅에 못 박는 것은 패러디입니다. 좀비가 참수된 머리를 겁에 질린 친구의 팔에 던지면 패러디입니다. 작가들은 패러디라는 이름으로 그녀의 가슴을 자세히 묘사하고 있다. 권리?
그 대본을 읽었을 때 나는 정말 어렸다. 나는 열네 살의 많은 아이들보다 어리게 느껴졌다. 나는 많은 파티에 가본 적도, 남자와 키스한 적도 없었다. 그러면 웨던과 고다드가 화면 연출을 위해 줄스의 가슴에 대해 그 명세에 쓸 필요가 없다거나, 내가 존경하고 존경하는 이 남자들에게 내 일부가 배신당했다고 생각하지 않았다. 신뢰할 수 있습니다.
대본은 쥘의 죽음이 관객들에게 그 순간에 괜찮게 느껴지도록 최선을 다합니다. 우선 그녀는 사람이 아니라 쾌락주의적 완벽주의적 비전이다. 화면 방향에 그렇게 나와 있습니다. 둘째, 냉담한 소속사 멤버들이 Jules의 죽음을 바라보며 그들을 판단하는 동시에 관음의 쾌락을 즐기는 모습을 독선적으로 바라볼 수 있다. 이 똑똑하게 제작된 이중 블라인드에는 삼중 블라인드로 변환하는 또 하나의 요소가 있습니다. Jules는 청중 삽입물이 아니므로 시청자에게 초연한 동정 외에 어떤 영감도 주지 않습니다.
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관객들, 특히 Whedon 팬들은 모든 것을 보는 냉소적인 스토커인 Marty나 영화의 어색하고 조용한 주인공인 Dana와 동일시할 가능성이 훨씬 더 높습니다. Jules/Dana 이분법은 내러티브에서 미개척되지 않습니다. 많은 슬래셔 영화 비유와 마찬가지로 Goddard와 Whedon은 논평과 묵인의 경계를 넘나듭니다.
영화의 시작 부분에서 우리는 Dana와 Jules가 아직 처녀/창녀 전형을 구현하지 않는다는 사실에 주목해야 합니다. Dana는 방금 교수와의 불륜을 극복하고 있습니다. Jules는 섹시하고 좋은 데이트를 하고 있지만 시나리오 작가는 그녀가 의과대학 예비군임을 확실히 알립니다. 영화가 진행되고 사악한 정부 기관이 마법을 부리기 시작하면서 이분법이 굳어진다. Dana는 더 자의식이 강해지고 수줍음이 많아지고 Jules는 남성의 리비도가 샘솟는 환상으로 변합니다. 그녀는 누구보다 편안하게 춤을 추며 트루스 오어 데어(Truth or Dare) 게임에서 박제된 곰 머리를 상징적으로 드러냅니다.
14살에 나는 선실 이전과 선실 이후의 Jules 사이에 뚜렷한 선을 그을 수 있었습니다. Pre-cabin Jules는 내가 친구가 될 수 있는 사람이었습니다. 포스트 캐빈 Jules는 무서웠습니다. 그녀는 스트리퍼처럼 춤을 추고 곰과 사귄다. 그녀에 대한 나의 애정은 그녀가 죽기 직전에 시들어갔습니다. 그녀가 그랬을 때, 나는 여전히 나처럼 남자들에게 수줍어하고 어색한 Dana가있었습니다.
23살에 나는 모든 일이 Whedon이 원하는 것만큼 간단하지 않다는 것을 깨달았습니다. 지금 영화를 보니 포스트캐빈 쥘의 행동이 크게 잘못되지 않았다. 그녀는 친구들의 경계를 조금 뛰어 넘고 있을지 모르지만 솔직히 곰 키스는 일종의 굉장합니다. 한밤중에 약속을 잡기 위해 숲으로 훔쳐가기로 한 그녀의 결정도 끔찍한 생각이지만 솔직히 말해서 크리스 헴스워스와 화해하기 위해 어색한 위치에 있는 독참나무를 위험에 빠뜨리지 않을 사람이 누가 있겠습니까?
Marty는 Dana에게 Jules가 자신처럼 행동하지 않기 때문에 그의 행동이 그를 겁나게 한다고 털어놓습니다. Whedon과 Goddard에게 여성이 예비 의료를 할 수 있다는 것은 상상할 수 없는 일입니다. 과 랩 댄싱을 잘하는 친구, 좋은 친구 과 곰 키스하는 사람, 살아 있는 과 완벽에 대한 쾌락주의적 비전. 물론 모든 캐릭터는 결국 이러한 구식 원형에 빠지게 됩니다. 그게 요점입니다. 그리고 모두가 죽습니다. 그것도 요점입니다.
그러나 내 생각에는 아무도 가슴이 노출된 채 비명을 지르며 화면 밖에서 참수된 Jules와 같은 굴욕을 견디지 못할 것입니다. 나는 너무 어려서 한 여성이 다나만큼 쥘이 될 수 있다는 사실, 쥘의 죽음이 인기 있는 금발 소녀들에게 만큼이나 나에게 파괴적인 이미지라는 것을 깨닫기에는 너무 어렸다.
다시, 숲 속의 오두막 정말 빡빡한 대본을 가지고 있고, 그렇지 않으면 불필요한 것으로 간주될 수 있는 이 누드와 폭력을 정당화하는 깔끔한 작업을 수행합니다. 에이전시의 커튼 뒤에 있는 남자들인 해들리와 시터슨이 Jules가 거대한 스크린에서 그녀의 상의를 벗길 것을 기원하자, 고귀한 신입 트루먼은 그들에게 그들의 행동이나 Jules의 누드가 수술에 정말로 필요한지 묻는다. 해들리는 순진한 트루먼을 부드럽게 꾸짖습니다. 우리만 보고 있는 것이 아니다, 꼬마야, 그는 말한다.
고객 만족을 유지해야 한다고 Sitterson은 덧붙입니다. 여기에서 무엇이 문제인지 이해하셨나요?
Joss Whedon의 많은 작품과 마찬가지로, 선실 영리한 확장 은유로 시청자를 참여시킵니다. Whedon과 Goddard는 Sitterson과 Hadley입니다. 화면에서 재생되는 영화는 ... 음, 영화입니다. 관객인 우리는 우리 엔터테인먼트의 객관화와 여성혐오를 구걸하는 배고픈 신들입니다. 열네 살 때 나는 이 오래된 패턴에 슬쩍 눈길을 돌리는 것이 그것을 바꾸는 것과 같다고 생각했다. 나는 더 이상 그렇게 생각하지 않는다.
조디 휘태커 닥터 후 동반자
영화가 만들어지는 문화를 바꾸는 것은 영화의 책임이 아니라고 주장할 수도 있지만, Joss Whedon은 자신을 페미니스트라고 칭하며 영화와 텔레비전의 여성혐오에 대해 언급할 뿐만 아니라 해체를 약속하는 작품을 만들어 이름을 알렸습니다. 그것. 그것이 이 모든 일에서 나에게 가장 실망스러운 부분입니다. Joss Whedon의 글 중 많은 부분이 숲 속의 오두막 그들이 작동하는 방식을 영리하게 지적하기보다는 유독한 내러티브를 변형하는 것을 거부합니다.
첫 장면을 의미하는 것이 아니라 버피 체크 무늬 치마를 입은 귀여운 소녀는 뱀파이어로 밝혀졌지만 세상에 대한 윌로우의 분노가 그녀를 다른 사람으로 변화시키는 곳, 스파이크는 실제의 불완전한 Buffy가 그의 하찮은 환상을 능가한다는 것을 발견합니다. 여기서 Buffy는 희생합니다. 그녀의 삶은 남자를 위한 것이 아니라 그녀의 여동생을 위한 것입니다. 나는 생각하지 않는다 숲 속의 오두막 화면 방향은 필연적으로 여성에 대한 근본적인 음탕함 또는 악의의 표시입니다. 오히려 안일함의 결과라고 생각합니다.
선실 같은 방식의 페미니스트 영화가 아니다 버피 페미니스트 쇼다. 따라서 Whedon은 같은 방식으로 성차별적 표현을 전복할 필요가 없다고 봅니다. 게다가 그와 Goddard는 그 비유가 얼마나 엿 같은지 여전히 주목하고 있지 않습니까? 그들은 정말로 해들리와 시터슨이 되었습니다. 다시 생각해 본 적도 없는 잔인하고 해로운 시스템에 대해 농담을 퍼붓는 똑똑한 사람들입니다.
나는 언데드 소들이 집에 돌아올 때까지 웨던의 실패를 분석할 수 있다. 선실 그러나 그의 어벤져스 일, 그 악명 높은 원더 우먼 대본 등), 그러나 나는 그의 작품에 대한 사랑을 멈추지 않을 것입니다. 그것이 내가 어떻게 생겼는지 전혀 모르지만 그가 어떤 식으로든 자신을 구속하기를 간절히 바라는 이유의 일부입니다. 취소 문화 담론의 많은 부분이 구속을 중심으로 합니다. Whedon과 같은 사람이 자신의 작품에서 여성혐오적인 뉘앙스를 보완하기 위해 무엇을 할 수 있습니까? 이다 만회할 것이 있습니까? 내가 알았으면 좋겠어.
나는 끝을 계속 생각한다. 선실 . Dana는 선택권이 있습니다. 친구 Marty를 죽이고 세상을 구하거나, 시스템에 좆까라고 말하고 모든 것을 불태워버리세요. 영화 초반보다 더 지치고 대담해진 Dana는 젠장할 옵션을 선택합니다. 영화는 지구가 갈라지면서 마티와 데이나가 손을 잡는 것으로 끝내줍니다. 영리하고 재미있고 나 같은 괴짜들이 빠져나갈 수 있도록 설계되었지만, 청사진 역할도 할 수 있다고 생각합니다.
할리우드가 제대로 열리지는 않았지만 최근에 많은 격변이 있었습니다. Whedon은 안내를 위해 자신의 성격 이상을 바라볼 필요가 없습니다. 그녀는 자신에게 이익이 되는 시스템의 파괴를 도우며 부추겼고, 지구가 갈라져도 스스로를 굳건히 하고, 새로운 세계의 출현에 경탄합니다.
(이미지: 라이온스게이트)
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