이번 시상식 시즌은 모든 종류의 전기 영화로 가득 차 있지만 팀 버튼의 최신 영화보다 시의적절하거나 생각을 자극하는 것은 없습니다. 큰 눈 . 그것은 또한 스튜디오 시스템 내에서 한동안 최고의 페미니스트 영화 제작 작품 중 하나입니다.
그것은 전후 성차별적 미국에 가해진 제한 아래 고통을 겪은 한 여성의 이야기를 공유할 뿐만 아니라 ; 그러나 모든 연령대의 여성들에게 반향을 일으킬 개인적이고 실제적인 이야기를 제공하고 페미니즘이 1970년대에 어떻게 운동이 되었는지에 대한 이해를 제공합니다. 그것은 또한 깨달음을 주는 것만큼이나 재미있고 감정적으로 반향을 일으키는 지독한 훌륭한 영화입니다. 이것은 우리가 전기 영화에서 보고 싶은 배짱이 있는 영화 제작 유형입니다.
Burton의 마지막 전기 영화가 놀라운 일이 아닙니다. 에드 우드 , 틀에 얽매이지 않는 전기 영화의 토대가 될 것입니다. 사실, 두 사람 사이에는 눈에 띄는 유사점이 있습니다. 큰 눈, 에드 우드 , 큰 물고기 , 그리고 가위 손 에드워드 . 헐리우드가 만들어낸 불가능한 향수의 세계에 존재하는 4성 부적응 이야기꾼들. 여기서 차이점은 Big Eyes의 스토리텔링 부적합자가 실제로 결혼 생활을 하는 두 사람인 Walter와 Margaret Keane이라는 것입니다. 그리고 현명하게도, Burton은 대중에게 거짓말을 하기로 한 상호 결정이 부부로서의 파멸을 확신하고 그들이 경험한 개인적인 문제를 일으킨 동시에 예술계를 속여 수백만 달러를 벌고 있다는 사실을 결코 잊지 않습니다.
에이미 아담스(Amy Adams)가 연기한 마가렛(Margaret)은 영화가 시작될 때 딸(델라니 레이(Delaney Raye)가 어린 시절, 매들린 아서(Madeleine Arthur)이 연기함)과 함께 첫 남편을 남겨둔 채 이유에 대한 자세한 설명 없이 행복한 표정으로 영화를 시작합니다. 이혼이 눈살을 찌푸리게 하고 미혼모는 주홍글씨로 세상을 살아야 했던 1950년대임을 상기시켜 줍니다. 그러므로 마가렛이 아버지와 남편이 되는 데 매우 빨리 관심을 보이는 남자 월터(크리스토프 왈츠)에게 매료된 것은 놀라운 일이 아닙니다. Margaret이 Krysten Ritter가 연기한 보헤미안의 가장 친한 친구에게 말했듯이, 나는 아이가 있는 이혼녀이고 Walter는 축복입니다. 그 말만으로도 자신감과 자존감이 부족함을 느낄 수 있다.
그리고 두 사람은 노스 비치에서 두 화가의 삶을 살고 있고, 그는 파리 거리의 풍경을 그리고 그녀는 크고 슬픈 눈으로 그녀의 특이한 아이들의 그림을 그립니다. 월터가 재즈 클럽의 벽에 자신의 그림을 보여주기 시작하고 아내의 그림이 거리 풍경을 무시하는 유료 고객의 영혼에 감동을 준다는 사실을 깨닫기 전까지는 공동의 관심이 그들을 결혼에 이상적으로 적합하게 만드는 것처럼 보입니다. 둘 다 Keane의 서명을 사용하여 그는 단순히 사람들에게 자신이 아티스트라고 믿게 만들기 시작하여 판매하고 궁극적으로 Big Eyes의 아티스트로 자신을 홍보합니다.
그러나 판매를 계속하려면 마가렛은 계속해서 같은 종류의 그림을 계속해서 그려야 할 뿐만 아니라 작품의 모든 저자권을 포기해야 합니다. 그녀를 서서히 우울증과 불안으로 몰아넣는 것은 재정적 손실이나 명성이 아니라, 그녀가 자신의 친구와 딸까지 어둠 속에 가두어 두도록 강요받는 완전한 정체성 상실과 비밀스러운 삶입니다.
마가렛과 그녀의 딸 제인의 관계는 영화에서 가장 인상적인 장면 중 일부를 제공합니다. 그들의 관계는 마가렛의 은밀한 이중 생활로 인해 긴장되기 때문입니다. 그리고 그녀의 어머니가 몇 년 동안 해온 속임수를 알게 된 제인이 겪는 수치심과 당혹감은 목격해야 할 감정적인 장면입니다. 그녀를 그림자 속으로 몰아넣는 횡포한 남자에게 질식하는 어머니를 목격하는 제인과 같은 어린 소녀에게 페미니즘의 씨앗이 심어지는 모습, 남편의 성향이 아무리 좋아도 남편의 뜻을 따르라고 말하는 사회를 볼 수 있습니다. 거짓말을 하고 속이는 것.
이 영화의 부인할 수 없는 강점 중 하나는 킨의 속임수에 대해 존재하는 모호성과 거짓말을 저지른 공동 책임입니다. 마가렛은 그녀를 거짓말의 포로로 취급하기 위해 찾아온 남편의 희생자이며, 그녀가 침묵을 깨는 것에 가깝다고 생각하면 위협하고 술취한 분노에 휩싸입니다. 그러나 마가렛은 또한 기회가 있는 첫 번째 순간에 남편을 막지 않고 스스로 거짓말을 하고 다시 말할 수 있도록 허용했습니다.
Margaret은 심지어 남편과의 인터뷰에 참여하여 언론에 예, 남편이 그림을 그렸고 그녀가 MGH Keane의 것처럼 다른 그림에 서명했습니다. 그리고 Burton과 시나리오 작가 Scott Alexander와 Larry Karaszewski 에드 우드 ) 마가렛이 완전히 빠져나가도록 놔두지 마십시오. 그들이 그녀에게 주는 것은 죄책감, 그 시대 여성의 삶에 대한 동정심, 그리고 마침내 그녀가 진실을 말할 수 있게 되었을 때 구속의 기회입니다. 
이야기는 Walter의 것보다 훨씬 Margaret의 것이지만 Burton, Alexander 및 Karaszewski는 Walter가 만화 같은 괴물과는 거리가 멀다는 것을 보여줍니다. Waltz는 Keane을 매력적이고 지적이고 당대의 사람으로 연기합니다. 때때로 그는 자신이 잘못하고 있다는 사실조차 모르고 마가렛의 말을 믿는다고 확신합니다. 그는 도덕이 의심스러운 선량한 사람입니까, 아니면 항상 세일즈맨에 불과합니까? 마가렛조차도, 아무도 확실히 알지 못합니다. 그리고 작가로서 자신의 부족함과 예술가로서의 영감의 부족으로 아내를 질투하는 남자를 이해하는 작가의 월터에 대한 동정도 있다.
니모를 찾아서의 도리 사진
영화가 Walter Keane의 유산에 대해 주장하는 의심스러운 주장은 그가 어떤 종류의 화가로서 얼마나 많은 재능을 가지고 있었는지에 대한 것입니다. 법정 장면에서 Waltz의 코믹 베스트에). DeeAnn의 Ritter는 Margaret의 의심하는 가장 친한 친구를 연기하기에 완벽합니다. Terence Stamp가 비평가 John Canaday를 연기하는 것을 보는 것은 기뻤고(그의 심술궂고 속물적인 최고) Danny Huston은 수십 년 동안 Keane 가족의 이야기를 기록하고 그의 이야기를 나레이션한 기자 Dick Nolan으로 두각을 나타냅니다. 서명, 풍부한 목소리.
James Saito ( 엘리 스톤 )은 이 지저분한 사기와 속임수 사건을 해결해야 하는 판사로 영화에서 내가 가장 좋아하는 캐릭터 중 한 명을 연기합니다. 제이슨 슈워츠만(Jason Schwartzman)만이 덜 사용되지만, 그는 그의 전형적인 허세를 부리는 개자식 캐리커처의 건방진 순간을 몇 번 얻습니다. 그러나 Adams와 Waltz는 눈에 띄며, 각각이 왜 그들이 주변에서 최고인지를 증명합니다. 이미 두 개의 오스카상을 수상한 Waltz는 쉽게 우스꽝스러운 캐릭터가 될 수 있음에도 불구하고 Walter Keane을 실제 호흡하는 사람으로 만든 데 대해 남우주연상을 받을 자격이 있습니다. 그는 인생보다 더 큰 퍼포먼스로 웃음을 자아내지만, 특히 예술계에서 그가 절대적으로 존재할 수 있다는 느낌도 받습니다.
Adams는 Margaret처럼 단순히 비범합니다. 남부 억양과 큰 금발 머리로 부드러운 말을 하는 그녀는 마가렛을 활기차고 독립적이며 슬프게도 손상을 입은 멋진 조합으로 만듭니다. 그녀는 전후 미국에서 가장으로서 남성에게 자신의 정체성을 포기해야 했던 여성들의 얼굴이다. 그리고 화가로서 Adams는 자신을 조용히 표현하는 여성으로서 완전히 설득력이 있으며, 이 큰 눈을 가진 멍청한 아이들을 자신의 골절된 정신의 버전으로 만듭니다. 그녀는 왈츠를 상대할 때 조용히 표현해야 하며, 자신만의 표현력이 풍부한 큰 눈으로 청중을 끌어들이고, 그녀는 오스카에서 그녀를 가장 좋아하게 만든 예상치 못한 매력과 따뜻함으로 그렇게 합니다. 준버그 과 아메리칸 허슬 . 나는 그녀가 올해의 최고의 여배우라고 부르는 데 아무런 문제가 없기 때문에 올해 경쟁이 치열한 오스카 경주에 그녀가 잠입하는 것을 볼 수 있기를 바랍니다. 큰 눈 .
Tim Burton이 그의 창조물인 Edward Scissorhands에 대해 수행한 원본 예술을 본 적이 있다면 Burton과 같은 남자가 Margaret Keane과 같은 여성의 이야기를 그토록 강하게 동일시하는 이유를 완전히 이해하게 될 것입니다. 같은 10년 동안 마가렛 킨은 아이들의 이미지를 통해 자신의 마음 상태를 표현했고, 십대 버튼은 자신을 만질 수 없는 위험한 가위에 부적합한 사람으로 보았습니다. Burton과 같은 부적응자들과 테크니컬러 50년대와 60년대에 어울리지 않는 다른 사람들은 남편의 통제 아래 있을 때 자아의식을 잃은 그늘진 당시 여성들과 특별한 관련이 있습니다. 마가렛의 외모조차도 다이앤 위스트의 캐릭터와 유사합니다. 가위손 . 나는 버튼이 킨과 연결되어 있고 킨과 같은 여성과 연결되어 있다는 데 의심의 여지가 없으며, 그 개인적인 연결은 영화의 처음부터 끝까지 공명합니다.
에서 만든 교외 캘리포니아 버튼의 악몽 버전 가위손 자신만의 테크니컬러, 팝아트 지옥에 살고 있는 Keane이 자신의 창작물과 거리를 두고 있는 듯한 느낌을 받습니다. 샌프란시스코의 50년대, 60년대, 70년대 팝 아트 세계는 또한 버튼이 자신의 현미경 아래 놓였던 예술가로서의 자신의 작업을 재구성하기에 이상적인 환경을 제공합니다. 킨의 그림은 좋아야 한다는 앤디 워홀의 명언으로 영화를 시작합니다. 그것이 나쁘다면 많은 사람들이 그것을 좋아하지 않을 것입니다. Burton의 가장 최근 작업에 정확한 인용문이 적용될 수 있습니다.
데이비드 오러셀 조지 클루니 싸움
와 같은 영화로 이상한 나라의 앨리스 , 어두운 그림자 , 그리고 프랑켄위니 돈을 버는 동안 더 성숙한 일은 다음과 같이 작동합니다. 스위니 토드 과 큰 물고기 간신히 찾은 청중. 그는 청중을 달래고 돈을 벌기 위해 팝 영화를 만드는 걸까, 아니면 실제로는 더 개인적인 작품인가…
영화에서 스탬프의 평론가는 월터 킨의 작품을 대중적 키치지만 예술은 아니라고 불렀고, 좋은 취향 갤러리 오너의 큐레이터인 슈워츠먼은 돈 버는 킨을 혐오스럽게 바라본다. 하지만 영화는 빅 아이 사진이 왜 그렇게 성공적이었는가에 대한 질문을 남깁니다. 킨이 토크쇼를 하고 수많은 홍보 인터뷰를 했을 때 만들어낸 유행이나 인격 숭배에 불과한 것이었습니까? 아니면 그림이 진정으로 개인적인 차원에서 사람들에게 감동을 주었습니까? 영화는 결정적인 것은 없지만 두 가지 모두에 해당했을 수 있음을 시사합니다. 일부는 트렌드에 참여하기 위해 소비했지만 다른 일부는 그림을보고 화면에 표시된 이미지에 참여했습니다. 냉소주의를 버리고 감정에 굴복하면 Big Eye 그림이 얼마나 매혹적이고 연상되는지 스스로 놀랐습니다.
큰 눈 그런 영화다. 다른 수상 시즌 영화의 명성이나 세련미는 없지만 스페이드에 있는 것은 뛰어난 영화 제작 기술과 함께 많은 마음과 열정입니다. 그리고 화면에서 보고 느낄 수 있는 에너지와 사랑은 이번 휴가 시즌에 더없이 행복하고 풍부한 영화 경험을 제공합니다. 예, 이것은 군중을 즐겁게 하는 영화입니다. 그러나 청중에게 얕잡아 보는 것은 피하면서 두 사람이 하나가 되는 시기에 결혼 생활에서 자신을 잃은 한 여성에 대한 영감을 주는 승리이기도 합니다. 그를.
레슬리 관은 중서부에서 뉴욕 이식입니다. 그녀는 뉴욕에 기반을 둔 작가/팟캐스트 편집자입니다. 필모리아 그리고 영화 기고가 인터로뱅 . 그렇게 하지 않을 때 그녀는 다음을 포함한 고전 할리우드에 관한 책을 쓰고 있습니다. Lew Ayres: 할리우드의 양심적 병역 거부자 그리고 그녀의 새 책 히치콕의 스타: 알프레드 히치콕과 할리우드 스튜디오 시스템 . The Mary Sue를 팔로우하고 계신가요? 트위터 , 페이스북 , 텀블러 , 핀터레스트 , & 구글+ ?
