나는 이전에 영화 점수와 내가 어떻게 10대 시절에 Walkman을 가지고 소파에 누워 몇 시간을 보냈는지에 대해 쓴 적이 있습니다. 스타 워즈 개별 주제와 그것들이 모두 어떻게 조화를 이루는지 집착합니다. 이번에는 좀 더 구체적으로 알아보겠습니다. 영웅적 주제 - 주제는 다소(또는 많이) 주관적일 수 있습니다. 내 말은, 만약 당신이 주어진 제목의 영웅/여주인공/주인공이 주인공이 아닌 다른 사람이라고 생각한다면, 예를 들어 당신이 당신 자신이 악당이고 볼드모트가 오해의 영웅이라고 생각한다면 해리 포터 프랜차이즈, 그렇다면 ... 우리는 몇 가지 사항에 동의하지 않을 수 있습니다.
영웅 테마를 만드는 것은 무엇입니까? 그들은 모두 의기양양하고 울리는 뿔이 아닙니다. 좋은 영웅 테마(음, 좋은 테마)는 실제로 악기, 미터 및 오케스트레이션을 사용하여 음악을 통해 캐릭터(또는 그룹 또는 장소)의 본성을 반영합니다. 생각해 보세요. Darth Vader의 크고 악랄한 Imperial March는 실제로 큰 양복을 입은 엉망진창인 남자에게 완벽합니다. 그의 자아는 광적인 수준으로 부풀려져 있습니다. 그것 소리 아나킨이 처음에 선택한 어두운 길로 인도한 것은 바로 그 자체의 중요성 때문입니다. 용암 구덩이에서 섹시함(말장난)을 잃은 초조한 십대가 방에서 가장 나쁜 사람이 되는 꿈을 꾸지 않겠습니까? 그러나 지금은 악당으로 충분합니다. Anakin이 명백한 악당이나 영웅이라는 지위가 약간 모호하더라도.
종종 영웅 테마는 주요 주인공과 관련이 있지만 영웅 테마는 사람들의 그룹, 장소 또는 특정 상징적인 전투를 나타내는 경우가 많습니다. 하워드 쇼어 반지의 제왕 사운드트랙은 이것을 잘 활용합니다. 그의 주제는 개인에게 할당되는 것만큼이나 장소와 사물에도 자주 할당됩니다.
영웅적인 주제에 대해 생각할 때 이해하는 데 유용한 이분법은 배트맨/슈퍼맨 역학입니다. 가장 인기 있는 두 명의 DC 캐릭터에게는 특정 어둠과 밝은 일이 있으며, 그 차이는 각 영웅을 대표하기 위해 선택한 작곡가와 음악 톤에서 분명합니다. 배트맨의 테마 , Danny Elfman이 쓴 것처럼, 뒷골목에서 당신을 찾아내고, 정보를 얻기 위해 당신을 흔들고, 당신이 그 부모를 죽였는지 물어볼 자경단 정의처럼 들립니다. 슈퍼맨의 테마 , John Williams가 쓴 이 책은 옳은 일이기 때문에 선한 싸움을 하는 것처럼 들립니다. 그리고 비행도 좋아합니다. 비행과 매우 유사합니다. 각 테마는 해당 영웅에게 적합하며, 제 생각에는 캐릭터를 적절하게 채점하는 것과 관련된 복잡성이 해결될 때 소리가 어떻게 들리는지에 대한 좋은 예를 제공합니다. 개인적으로 가장 좋아하는 영웅 테마를 개별 주인공, 영웅 앙상블, 장소/시대로 분류했습니다.
개별 주인공:
1.) 인디아나 존스 - 그만큼 메인 테마 ~로부터 인디아나 존스 영화는 엄밀히 말하면 Raiders March라고 하지만 거의 모든 사람들이 이 영화를 인디아나 존스 테마. John Williams의 Raiders March보다 주인공에게 더 적합한 주제는 이전에도 이후로도 없었습니다. 인디아나 존스 . 테마는 모험심을 불러일으킬 뿐만 아니라 연속적인 모험에 적합한 확장성을 가지고 있습니다. Indy의 각 모험은 다른 해에 진행되며 시간은 계속 흐르지만 항상 새로운 모험을 위해 게임을 하는 Indiana Jones도 마찬가지입니다.
왜 뱀이어야만 했는가?
2.) 버드나무 – 그만큼 메인 테마 영화에서 솜틀 사악한 Bavmorda로부터 어린 공주 Elora Danan을 보호하면서 Willow Ufgood의 영웅적인 여정을 떠올리며 빠르게 진행됩니다. 윌로우는 전형적인 영웅이 아닙니다. 그는 반지의 제왕 세계관의 호빗과 비슷한 평화로운 숲과 초원에 사는 사람들인 넬윈입니다. Tolkien의 Hobbits(Bilbo, Frodo, Merry, Pippin, Sam, 어쨌든)처럼 Willow는 위험한 임무를 수행하기 위해 자원하는 자신을 발견하는 모험적인 면을 가지고 있습니다.
메인 테마는 서두가 빠르지만 곧 윌로우의 부드러운 면을 나타내는 느린 사랑 테마로 바뀝니다. 그 아이는 자신의 안전을 위협했습니다. 느낌이 와요, 여기! Willow는 내가 가장 좋아하는 영화 영웅 중 한 명입니다. 그는 가면 갈수록 배우는 용감한 정신을 가진 가장입니다. Willow의 테마는 그의 성격의 두 가지 측면을 모두 나타냅니다. Howard Shore가 부드러운 Shire 테마를 사용했던 방법을 많이 상기시킵니다. 호빗에 관하여 , 영화 전반에 걸쳐 다양한 장소에서 때로는 부드럽게 재생되고 때로는 다른 주제와 혼합되어 호빗 영웅이 특히 나약 할 때 전투 팡파르와 함께 재생됩니다.
이런, 매드마티건. 그녀에게 맥주를 주는 것이 좋겠죠?
3.) 캡틴 아메리카 – 앨런 실베스트리 테마 캡틴 아메리카는 황동의 영웅적인 팡파르 그 이상입니다. 오해하지 마세요. 장엄하고 황량하며 영웅적인 팡파르입니다. 영광스럽습니다. 크리스 에반스의 조각 같은 이목구비만큼 빛나고 영광스럽고 단순한 시대의 맨 아웃 오브 타임 스티브 로저스처럼 순수하고 성실합니다. 위의 링크된 트랙의 약 20초 지점에서 주제는 의기양양한 금관악기와 분위기 있는 현악기에서 보다 목적 있는 행진으로 바뀝니다. 스티브 로저스가 캡틴 아메리카로 변신한 모습을 꽤 독특한 방식으로 반영한 것 같아요.
Steve와 Cap은 같은 영웅적인 팡파르를 가지고 있습니다. Steve는 신체적 변화 이전에 영웅적이기 때문입니다. 다른 영화에서는 캐릭터의 주제가 힘/힘을 얻은 후 부드러운 것에서 강한 것으로 자주 바뀝니다. 스티브의 경우 영웅의 가능성은 항상 있었습니다. 주제의 행진 부분이 시작될 때 청중은 이것이 목적과 명확한 도덕적 비전에 의해 움직이는 사람임을 상기시킵니다. 캡틴 아메리카는 선이 악을 이기는 것을 지켜보고 보호하려는 열망에 의해 움직입니다. 미지의 세계에 잠에서 깨어났을 때에도 캡틴은 세상을 더 나은 곳으로 만들기 위한 헌신으로 굳건히 행진합니다. 가세요, 캡. 그리고 버키를 구해주세요. 그리고 나서 여러분은 어울리고, 피자를 먹고, 옛날 이야기를 할 수 있습니다. 권리? 권리? 날 놀리지 마, 마블 시네마틱 유니버스! 나는 그들이 괜찮을 필요가 있습니다!
그냥 버티세요, 친구. 스티브가 구해줄거야!
해리 포터 캐스트 미국 말
4.) 캐리비안의 해적 – 영웅주의는 캐리비안의 평균 운송로에서 모호한 사업이 될 수 있습니다. 정치와 식민주의가 마법, 미스터리, 그리고 보물로 뒤틀려 있을 때, 때로는 위가 아래로, 죽은 자가 살아 있고, 해적이 영웅이고, 여성이 해적왕이 될 수 있습니다. 그리고 그것은 내가 처음 세 편의 영화에 대해 좋아하는 것 중 일부에 불과합니다. 네번째는 못본. 그것은 윌도 엘리자베스도 없었고, 나는 귀찮게 할 수 없었다. 테마, 메달리온 콜 , Klaus Badelt와 Hans Zimmer의 작품은 프랜차이즈에서 개인적으로 가장 좋아하는 작품입니다. 나는 Jack Sparrow가 두 가지 주제를 가지고 있다는 사실에 대해 이전에 쓴 적이 있습니다. 그는 해적이다 , 트랙, 영웅 또는 해적 사이의 잭의 전쟁 성격에 대한 서로 다른 측면을 각각 대표합니다.
나는 메달리온 테마가 두 가지 중 더 영웅적이라고 생각합니다. 그 이유는 잭이 오디세우스와 같은 신화적 캐릭터의 트릭스터 정맥에서 영리한 영웅인 다른 세상의 힘에 맞서는 잭의 투쟁을 상징하기 때문입니다. 테마의 일부는 Jack의 내부 논리의 순환적 성격을 반영합니다. 즉, 그가 자신(및 다른 사람들)에게 사물 안팎으로 이야기하고 자신의 영웅적 행위를 이기적인 멍청이로, 해적 행위를 그 순간에 적합한 영웅적 행위로 합리화하는 방법을 반영합니다. . Jack은 이상한 바다를 항해하는 방법을 알고 있습니다. 감정과 사람들이 관련될 때 상황이 어려워지고 선이 넘습니다. 아, 윌리엄. 이 불쌍하고 직립적인 새끼야.
윌, 자기가 해적이라고 했던 거 기억나? 그 부분은 사실이었다.
5.) 제나: 전사 공주 – 그만큼 메인 타이틀 TV 쇼에서 나오는 것은 타이틀 캐릭터 자신처럼 휩쓸고 서사적이며 치열합니다. 작곡가 Joseph LoDuca는 Kaval sviri라는 전통 불가리아 민요를 사용했습니다. Wikipedia에 대한 저의 철저한 조사에 따르면 이 노래는 분명히 The Flute Plays를 의미합니다. 플룻이 많이 나오지 않는다. 제나 주제가 - 엉덩이 걷어차는 소리와 이름 따는 소리에 더 가깝지만 세계의 범위가 넓고 미지의 것에 둘러싸여 있다는 느낌. 사랑한다면 제나 내가 하는 만큼 테마, 당신은 즐길 수 있습니다 이 불가리아 민속 합창단이 부른 원곡의 버전. Spotify의 Fabulous Soundtracks 재생 목록에 두 버전을 모두 보관합니다. 사운드트랙 버전에서 여성 합창단의 사용은 민속 합창단 버전에서 영감을 받은 것으로 보이지만 더 중요한 것은 제나 쿨한 여성이 굉장해지는 것에 관한 모든 것입니다.
고마워요, Alicia Keys.
영웅 앙상블:
1.) 어벤져스 테마 – 앨런 실베스트리 메인 테마 ...에 대한 어벤져 스 내가 지금까지 이 기사에서 나열한 사운드트랙 팬덤의 일부에 비하면 상대적으로 새롭겠지만, 마블 시네마틱 유니버스가 여기에 있다는 것은 이제 꽤 분명하다고 생각합니다. 그 규모는 우리 젊은이들의 큰 프랜차이즈와 비슷합니다. 나는 내 Big Three를 다음과 같이 생각하곤 했다. 인디아나 존스 , 스타 워즈 , 그리고 해적 , 하지만 내 팬덤이 내 필수 팬 캐논의 일부로 MCU를 포함하도록 확장되고 있음을 발견했습니다. 그 중 일부는 우리가 (대부분) (지금까지) 해온 캐스팅의 연속성 때문이기도 하지만, 그 중 상당 부분은 또한 어벤져스 테마가 재생될 때 우리가 그것을 인식합니다.
약 1:05 지점에서 들어보세요. 바로 제가 말하는 것입니다! 기억에 남을만큼 인디아나 존스 과 스타 워즈. 이제 MCU 사운드트랙이 완벽하게 통합되었다고 말하는 것이 아닙니다. 스타 워즈 또는 해적 프랜차이즈. 많은 다른 작곡가들이 MCU의 다른 영화를 작업했고 그 결과 개별 캐릭터 테마가 전체에 통합될 기회를 놓쳤습니다. 그러나, 그 어벤져스 테마 기억에 남고 Brian Tyler와 Danny Elfman의 ULTRON의 나이 첫 번째 영화에서만큼 자주 또는 의기양양하지는 않지만 사운드트랙. 어떤 줄거리의 비틀림과 다가오는 설정을 고려하면 내전 줄거리는 아마도 꽤 적절할 것입니다. (좋아, 나는 예능의 신들에게 기도하고 있다. 내 마음을 파괴하지 마라. 나는 당신에게 간청한다!)
지금 당장은 버키 테이크 휠 농담을 너무 심하게 하고 싶지만, 그들이 나를 얼마나 울게 할 것인지 생각하면 적절하지 않은 것 같습니다. Age of Ultron에 Avengers 테마를 가장 잘 포함하려면 다음을 들어보십시오. 이 대략 1시 40분쯤. 이 테마는 전체 팀의 측면을 나타내며 세부 사항에 대한 관심 수준에는 많은 작업이 필요했습니다. 그것은 그것이 대표하는 팀원들처럼 동시에 지능적이고 강력하며 혁신적이며 당당하고 보호적입니다.
#죄송합니다죄송합니다
2.) 애니메이션 시리즈의 X-Men 테마 – 누가 이것을 포함해서 나를 조롱하기 전에, 들리다 그것을 보고 인트로를 보세요. 그런 다음 이 테마가 X 남자 . Ron Wasserman의 애니메이션 쇼 인트로 및 액션 테마는 너무 기억에 남아서 처음 에피소드를 잡았을 때부터 잊을 수 없었습니다. X 남자 어린 시절 TV에 출연했고 즉시 푹 빠졌습니다. 그 쇼는 나를 만화로 이끌었다. 좋은 팀 테마처럼 싱글 캐릭터가 아닌 앙상블 출연진을 대표하는 트랙으로, 극 중 캐릭터가 혼자 싸울 때 사용하더라도 팀에서 떨어져 있어도 X-Man은 여전히 전체의 일부. 심지어 사이클롭스. 그래, 그에게도.
저기, 거기.
3.) 캡틴 아메리카의 하울링 코만도 몽타주 – 어벤저가 되기 전에 캡틴 아메리카는 이미 팀 플레이어가 되는 방법을 알고 있었습니다. 하울링 코만도 부대는 그의 첫 공식 팀이었고, 테마 음악 대부분의 임무와 마찬가지로 영웅적이고 충격적이며 은밀합니다. 달리고, 쏘고, 싸우고, 분류된 작전처럼 들립니다. Alan Silvestri는 캡틴 아메리카 테마를 사용하면서도 Howling Commando 테마를 팀에 고유하게 만듭니다.
당신은 당신의 첫 번째 팀을 결코 잊지 않습니다.
시즌의 이야기 초보자 팁
4.) 친목 테마 – 하워드 쇼어 반지의 제왕 사운드트랙은 특정 감정이나 아이디어를 전달할 목적으로 사용 및 재사용되는 테마의 금광입니다. Shire 테마는 종종 Hobbits를 대표하고 Rohan의 테마는 Theoden King과 Eowyn을 통해 땅에 대한 유대를 불러일으키며 Lothlorien의 미묘한 음색은 종종 Lady Galadriel과 엘프를 동반합니다. 친교 테마(적절하게 반지는 남쪽으로 간다 , Fellowship이 팀이 되어 Rivendell에서 한 유닛으로 나올 때 처음 등장합니다. 테마는 서사시, 길고, 영웅적이며, 어렵고 위험한 퀘스트를 구현합니다.
Fellowship의 각 구성원이 바위 사이에서 나올 때 소개처럼 읽습니다. 여기 우리 팀이 있고, 우리는 이 쇼를 곧 선보일 예정입니다. 보고 들어봐 이 추적하고 동의하는지 확인하십시오!
왜 아무도 엘프와 여행하는 것을 좋아하지 않습니까?
5.) 매그니피센트 세븐(TV 쇼) – 매그니피션트 세븐은 두 시즌만 방영됐지만, 이렇게 짧은 기간 동안 방영된 만큼 온라인 팬덤도 상당히 두터운 편이다. 전체적인 컨셉은 매그니피션트 세븐 , 영화와 TV 쇼는 모두 Akira Kurosawa의 작품에서 차용되었습니다. 일곱 사무라이. 나는 처음으로 엘머 번스타인의 작품을 감상하게 되었다. 테마 영화가 아닌 TV 시리즈를 통해 캐릭터는 너무 다양하고 서로 다르지만 팀으로 통합되었습니다.
쇼의 오프닝 테마와는 별도로 메인 테마가 처음 사용되는 것은 파일럿 에피소드의 끝에서 매그니피션트 세븐이 일렬로 첫 번째 성공적인 임무에서 함께 탈 때입니다. 주제는 옷을 벗은 사제, 전 노예, 남부의 도박꾼, 현상금을 머리에 쓴 순진한 남자, 쾌활한 여자, 아이, 그리고 그들의 지도자인 서부에서 가장 심술궂은 맨 인 블랙을 통합합니다. 때로는 팀 내에서 이견을 일으키는 많은 차이점보다 공통점이 있는 것에 초점을 맞춘 테마입니다.
우리는 함께 서 있습니다. 분열 우리는 넘어진다.
장소/시대:
1.) 로켓티어 - 제임스 호너 로켓 사수 테마 다음과 같은 클래식하고 포괄적인 곡이 있습니다. 캡틴 아메리카의 주제, 더 단순한 시간을 회상합니다. 영화는 영화와 거의 같은 시간대를 설정합니다. 캡틴 아메리카 , 그리고 둘 다 특화 수트를 입고 허공을 헤매는 데 과도하게 많은 시간을 보내는 잘 생긴 남자가 등장합니다. 테마의 가장 영웅적인 부분은 2:00 마크에서 찾을 수 있습니다. Rocketeer의 주제는 Cliff가 Rocketeer로 날아갈 때 멜로디가 연주되지만 시대의 분위기를 설정하는 데 사용되기 때문에 개인보다 시대를 더 상징적으로 분류했습니다.
Horner의 테마 요소는 고전 작곡가 Aaron Copland의 1942년을 연상시킵니다. 서민을 위한 팡파르, 그리고 나는 Copland의 구성 요소가 캡틴 아메리카의 테마도. 여기, 들리다 그리고 댓글에 어떻게 생각하는지 알려주세요! 로켓티어 1938년, 미국이 제2차 세계 대전에 참전하기 전을 배경으로 합니다. 코플랜드 작곡 서민을 위한 팡파르 1942년, 그리고 캡틴 아메리카: 퍼스트 어벤져 1943년에 설정되었다.
그리고 연결은 계속 이어집니다. Copland는 미국의 2차 세계 대전 참전을 기념하기 위해 팡파르를 썼습니다. 그것이 군인을 위한 팡파르와 같은 제목으로 제안되었지만 코플랜드는 대신 자신이 한 방식으로 제목을 지정하기로 결정했습니다. 서민을 위한 팡파르 . 클리프, 스티브, 버키와 같은 위대한 업적을 남긴 평범한 사람들. 들을 시간이 있다면 음악적 단서가 있습니다.
그래서. 낡은.
2.) 젤다의 전설 – 오래된 닌텐도에서 현재까지, 젤다의 전설 메인 테마 그것은 그것이 일어나는 땅인 Hyrule과 동의어입니다. 테마는 Link나 Zelda가 아니라 땅에 속합니다. 오래된건 삐삐 버전 , 또는 오케스트라 프리젠테이션에서, 그 주제는 모험, 탐험, 그리고 혼자 가는 것은 위험하다는 동굴에 있는 무작위 노인의 경고의 느낌을 불러일으킵니다.
어렸을 때 나는 아버지가 오래된 Nintendo Zelda를 많이 플레이하는 것을 볼 수 있는 특권을 가졌습니다. 그는 심지어 그래프 용지 바인더(그는 수학 교사임)를 가지고 있었는데, 그 위에 나와 형이 플레이하는 동안 게임을 매핑했습니다. 정말 천재적이었습니다. 그는 누가 아빠를 위해 Zelda를 매핑하고 싶냐고 물을 것입니다. 그리고 내 형제와 나는 누가 그것을 할 수 있는지에 대해 싸울 것입니다. 그게 바로 아이들의 목적이죠, 그렇죠? 아빠를 위해 모눈종이에 젤다를 매핑? 우리는 모든 비밀 통로, 타오르는 관목을 기록했고, 우리 아버지가 마법을 찾지 못한 채 가논(그의 엄마가 실제로 그를 가논도르프라고 명명했습니다. 맞아요. 가논도르프)을 이겼다는 이야기를 들은 유일한 사람임을 증언했습니다. 검.
아버지는 백검으로 젤다의 전설을 이겼습니다. 나는 여전히 자랑스럽고 그가 피하고 공격하는 것을 지켜본 것을 아직도 기억합니다. 그게 내가 괴상한 법을 배운 방법입니다. 하얀 검만으로 젤다를 이긴 아빠와 해리포터에 대한 작은 부분만 기억하는 엄마는 J.K. 자신도 잊었다. Zelda 테마는 Link, Zelda 및 Hyrule의 동굴에 거주하는 장로들의 영웅적인 익살을 떠올리게 할 뿐만 아니라 괴물 Ganondorf가 White Sword에 의해 쓰러지고 의기양양한 순간을 떠올리게 합니다.
오, 하이랄. 항상 동굴과 함께합니다.
3.) 끝없는 이야기 – 실제 트랙 제목은 바스티안의 행복한 비행 , 그러나 테마는 실제로 Bastian이나 Atreyu 또는 어느 한 캐릭터에 속하지 않습니다. 테마는 Fantasia의 것으로 장소의 환상적인 자연을 상징합니다. Atreyu는 영웅적으로 말해서 무거운 짐을 지고 있지만 Bastian은 책을 읽는 내내 그와 함께 했습니다. 작곡가 클라우스 돌딩거(Klaus Doldinger)의 경쾌한 테마는 비행, 팔코(Falcor), 판타지아(Fantasia)의 무(無)에 대한 승리를 암시합니다. 무엇을 하든지, 슬픔의 늪과 아트레유가 Artax에게 절망의 진흙에 빠지지 말라고 소리치는 것에 대해 생각하지 마십시오. 비행과 행운의 용을 생각해 보십시오. 신의 사랑을 위해 럭 드래곤을 생각하십시오! 진지하게. 내가 왜 우는거야??
판타지아까지 어떻게 가나요?
때때로 멋진 음악은 분류를 무시합니다. 또는 어떤 카테고리에 가장 잘 어울릴지 100% 확신할 수 없습니다. 나는 이것들을 가작의 범주에 속하는 것으로 언급할 것입니다. 그만큼 스타 워즈 프랜차이즈는 내가 사랑하는 사운드트랙과 테마가 탄생한 곳입니다. 영웅적인 주제로 가득 차 있습니다. 메인 팡파르 일반적으로 누가와 관련된 운명의 결투 , 틀림없이 유일한 좋은 것들 중 하나입니다. 팬텀 위협. 그만큼 메인 팡파르 루크만의 이야기가 아닙니다. Leia, Han, Chewie, Falcon, 모험 정신을 아우르며 심지어 제가 보는 내 열정을 반영하기도 합니다. 일부러 그랬던 것 같아요. John Williams가 테마를 만들 때 생각한 것 중 일부가 시청자와 영화 사이의 연관성을 만드는 것이었는지 알고 싶습니다. 극장에서 들으면 약간 떨린다는 걸 알아요.
운명의 결투 마찬가지로 좋습니다. 나는 타지 않았다 팬텀 위협 많은 팬들이 좋아하는 화차 - 더 좋았을 텐데 ... 나는 Kid Vader와 Gungan Sound Machine을 싫어하는 것보다 Young Obi Wan과 Qui Gon Jinn을 더 좋아했습니다. 나는 그것들을 별로 좋아하지도 않았다. 그런 부분들을 다르게 했으면 좋았을 텐데. 다른 어떤 음악도 광선검 전투에 이렇게 믿을 수 없을 정도로 적합하지 않습니다. 운명의 결투 , 그리고 당신이 나를 의심한다면, 당신은 이것을 볼 필요가 있습니다 비디오 피아노 가이즈. 패러디 비디오일 수 있지만 안목 있는 귀에는 사운드트랙/테마 복잡성에 대한 입문서 역할을 할 수 있습니다. 비디오의 첼리스트는 우리에게 방법을 보여줍니다 운명의 결투 , 메인 팡파르 , 제국의 행군 , 그리고 사운드트랙의 다른 부분들도 모두 잘 어울립니다. 그리고 활로 광선검 결투를 펼치는 첼리스트들을 볼 수 있습니다. 이것은 중요한 내 정신의 모든 부분을 먹인다. 나는 접촉에 대해 거의 큰 소리로 삐걱 거리는 소리를 냈습니다. 에헴. 내 존엄. 거기 바닥에 주름이 지고 약간 밟힌 것처럼 보입니다 ... 오, 글쎄. 어쨌든 누가 필요합니까?
그만큼 환태평양 Ramin Djawadi의 스코어는 미래형 로봇과 고전적인 스크린 비유의 결합에서 금속(음악)과 금속(실제 슈트를 만드는 금속)을 융합합니다. 영웅적인, 나쁜 놈 메인 타이틀 금속 로봇이 고전 영화 고질라 스타일의 괴물과 싸우는 영화의 특성을 반영하고 장비는 이 개념에 대한 은유입니다. 울부짖는 금속 기타는 슈트를 상징하며, 운전하는 오케스트라는 기계 안의 살과 피를 가진 생물과 인간을 포용합니다. 비슷한 맥락에서 스티브 자블론스키의 변압기 사운드 트랙은 또 다른 즐겨 찾기입니다.
영화를 싫어했든(OMG! 내 어린 시절은 망했어!) 영화를 좋아했든(OMG! Optimus Prime의 목소리는 TALKING TO ME AGAIN FOR REALS입니다!), 음악은 여전히 서사적이고 영웅적이며 관련된 몇 가지 매우 중요한 것을 전달합니다. 트랜스포머와 함께: 옵티머스 프라임의 중대한 영웅심, 타자성 트랜스포머에 대한 우리 세계의 (문자 그대로, 말장난, 운전 세상을 구해야 한다는 결의. 내가 OMG Optimus Prime에 있었다고 말할 때 나를 믿으십시오! 캠프. 마이클 베이에 대해 하고 싶은 말을 하세요. 하지만 때때로 여성은 장대한 로봇 싸움과 거대한 폭발을 보고 싶어하며 그것에 대해 죄책감을 느끼지 않아도 됩니다. 세 번째는 보지 않았지만 첫 번째는 미친 수준의 느낌을 주었고 내가 가장 좋아하는 사람의 말을 인용한 음악은 내 마음을 성장시킵니다. 트랙, 지구 도착 , 아름답고, 옵티머스 프라임 테마, 영화에서 개인적으로 가장 좋아하는 영웅 테마. 트랙 희생도 없고 승리도 없다 이 사운드트랙과 테마에서 내가 가장 좋아하는 측면 중 하나를 가장 잘 보여줍니다.
전반적인 Optimus Prime 및 All Spark 테마는 느리지만 강력합니다. 그러나 테마의 우아한 음표 뒤에는 타악기와 현이 항상 빠르게 움직입니다. 이것이 제게 있어 사운드트랙의 진정한 천재성입니다. 옵티머스 프라임은 거대합니다. 그는 큰 세미 트럭으로 변신합니다. 하지만 ... 트럭과 자동차는 무엇으로 만들어졌습니까? 움직이는 부품. 엔진, 바퀴, 피스톤 등을 구성하는 수많은 부품들이 모여 하나의 전체를 만듭니다. 사운드트랙은 차량에 대한 아름답고 감정적인 은유입니다. 천재적이며 아직 끝나지 않았습니다. 영화 스코어 팬이라면 Transformers 사운드 트랙보다 운전에 더 좋은 음악은 없습니다. 해야 할 일과 가야 할 곳이 있는 것처럼 이상한 목적 의식을 갖게 됩니다.
합창과 관현악, 현대 기타와 타악기의 조화 변압기 과 환태평양 우에마츠 노부오의 작품에도 음악이 등장한다. 시대의 끝 추적 파이널 판타지 XIV: 다시 태어난 왕국. 트랙은 영웅 이전의 결의를 심각하게 연상시키는 그리운 영웅적인 남성 코러스로 시작됩니다. 미스티 마운틴 콜드 드워프 파티에서 부른 호빗 . 그런 다음 트랙은 1:00 표시 근처에서 어쿠스틱 기타가 뒷받침되는 솔로 여성 목소리로 이동합니다. 그런 다음 2:36 표시에서 상황이 다시 기어를 전환하여 남성과 여성의 목소리가 포함된 대규모 합창 성가로 바뀝니다. 더 이상의 크레센도가 불가능할 것 같을 때 일렉트릭 기타와 퍼커션이 시작되고 솔리스트의 목소리가 부드러운 팝/라이트 오페라 사운드에서 치솟는 록스타 벨트로 바뀝니다. Susan Calloway는 정말 좋은 가수인 것 같습니다.
사운드트랙을 즐기고 새로운 음악의 소스로 비디오 게임을 탐색하기 시작하고 싶다면 Nobuo Uematsu의 파이널 판타지 점수는 내가 시작할 수 있는 최고의 장소 중 하나입니다. 2012년에는 오하이오주 콜럼버스에서 개최된 애니메이션 컨벤션인 마츠리콘(Matsuricon)에 참석했는데, 그 게스트 중 한 명인 우에마츠 노부오(Nobuo Uematsu)가 있었습니다. 그의 패널은 아마도 내가 참석한 최고 중 하나였습니다. 그는 자신의 사람들이 좋아하는 트랙과 그 이유를 정말로 알고 싶었고 자신이 가장 좋아하는 곡을 설명하는 데 정말 행복해 보였습니다. 싸인할 멋진 물건을 가져오지 않았기 때문에 그는 내 대회 배지에 서명했습니다. 대회 가방에 넣어 가지고 다닙니다. 좋은 주님. 저는 그런 팬입니다. ;-)
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아처 - 립 조지 코
Sara Goodwin은 학사 학위를 받았습니다. 인디애나 대학교에서 고전 문명 학사 및 도서관 과학 석사. 한 번 그녀는 고고학 발굴에 가서 멋진 고대 물건을 발견했습니다. Sara는 르네상스 박람회, 애니메이션 컨벤션, 스팀펑크, 공상과학 및 판타지 컨벤션과 같은 범상찮은 엔터테인먼트를 즐깁니다. 그녀는 여가 시간에 동화 하이쿠, 판타지 소설, 외눈박이 주머니쥐에게 쫓기는 끔찍한 시와 같은 것을 씁니다. 그녀는 다른 여가 시간에 너드웨어를 다음과 같이 판매합니다. 한 알의 소금 디자인으로 , 트윗 , 그리고 텀블러 .
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