사전에 twerk입니다
**스포일러가 많습니다.**
시피의 마술사 항상 소매에 자신의 의도를 새겨 왔으며, 그 자세에서 자신감을 키우기 위해서는 흔들리는 첫 번째 시즌만 필요합니다. 작가 레브 그로스먼의 인기 시리즈를 원작으로 한 시즌 1은 판타지 소설의 팬들에게 좋은 반응을 얻었습니다. 나니아 연대기 그리고 섹시하다 해리 포터 홍보하려고 하는 분위기.
시즌 2가 되자 너무 친숙한 판타지/SF 설정에서 벗어나 TV의 다른 어떤 것과도 비교할 수 없을 정도로 단호하고 단호한 선언적인 목소리로 더 어둡고 낯선, 완전히 고유한 것을 포용했습니다. 2학년 시즌은 재미있는 데뷔 때보다 확실히 더 강력했지만, 특히 쇼가 Quentin의 문제를 해결하면서 시즌 1의 현상 유지 영웅은 그가 정말로 더 많은 지원 선수임을 깨닫고 배우 Jason Ralph는 점점 확신과 공감을 갖게 되었습니다. 그 역할에서 - 기대를 완전히 무시하고 마법 같은 것이 된 것은 시즌 3였습니다.
캐릭터가 자신의 세계에서 마법의 상실과 씨름하고 그것을 되찾기 위한 퀘스트에 착수해야 하는 시즌이기도 하다는 점을 고려하면 아이러니합니다. 위대한 허구의 환상적인 세계가 그렇듯이, 마술사 해당 장르뿐만 아니라 TV에서 방영된 지난 10년 동안의 위대한 인물 중 하나로서 세부 지향적인 세계 구축, 자비로운 캐릭터 작업, 위험을 감수하는 장난기 넘치는 재주, 충격 값 자체를 위해.
시즌 3는 이 세 가지 개념을 모두 아름답고 강력하게 결합했습니다. 등장인물이 마법이 부족하고 희망이 절실히 필요한 순간부터 그 희망이 실현될 때까지 계속해서 다시 한 번 산산조각이 나기만 하면 됩니다. 다음은 그 이유를 보여주는 5가지 특별한 순간입니다. 마술사 내일 네 번째 시즌 초연을 기다리면서 현재 방영 중인 가장 대담하고 흥미로운 쇼 중 하나입니다.
행운의 페니
쇼가 시즌 1에서 주로 쿠엔틴 콜드워터에 대해 가장한 모든 것, (당시) 훨씬 더 흥미로운 조연들에도 불구하고 어떻게든 자신을 주역의 자리에 놓이게 된 불운한 영웅 유형에 대해 많은 마음과 유머는 그 조연들에게서 나올 것입니다.
Arjun Gupta의 Penny(대륙과 왕국 사이를 모두 뛰어 넘을 수 있는 여행자)는 Quentin의 더 초조한 성격에 강제로 조화로운 호일이었습니다. 즉시 팬이 좋아했습니다. 냉소적이고 압박감이 강했던 그는 모든 스크린 파트너, 특히 사랑에 빠진 Kady(Jade Tailor)와 놀라운 케미스트리를 공유했으며 그 자체로 Quentin만큼 있을 법하지 않은 영웅이었습니다.
이것은 세 번째 시즌의 네 번째 에피소드에서 더 자세히 설명됩니다. 그는 겉보기에는 마법에 걸린 질병으로 죽은 것처럼 보이지만 실제로는 자신을 아스트랄계에 투영할 수 있었습니다. 에피소드는 우리가 Penny와 함께 대부분을 보내고, 주변에 있는 나머지 캐릭터가 다양한 수준의 슬픔을 처리하면서 필사적으로 의사 소통을 시도하는 동안 스토리 라인에 만족스러운 인내심을 불어넣습니다.
그것은 우리가 쇼의 전형적인 앙상블 형식에서 기대하게 된 것을 무너뜨리는 동시에 출연자의 카리스마와 각자 자신의 이야기에 가져오는 독특한 에너지 및 배경 스토리로 인해 어떤 캐릭터가 주어진 에피소드를 어떻게 이끌 수 있는지를 유사하게 보여줍니다.
모든 생명의 아름다움
시즌 3의 결정적인 순간/시퀀스가 하나 있다면(그리고 단순히 선택하는 것이 거의 불가능합니다. 하나 ), 대부분은 시즌의 다섯 번째 에피소드인 A Life in a Day의 몽타주에 찬성합니다. 화면 시간을 자주 공유하지 않는 Julia(Stella Maeve)와 Alice(Olivia Dudley)와 같은 짝은 그들이 서로에게 왜 그렇게 완벽한 대위법인지 보여주지만 Quentin과의 시퀀스입니다. 그리고 그 누구보다 눈에 띄는 엘리엇(헤일 애플먼).
두 사람은 올바르게 완료되었을 때 모든 생명의 아름다움을 반영하는 모자이크의 완성에서 선물로 받은 열쇠를 되찾기 위한 탐구를 위해 시간을 거슬러 올라갑니다.
몇 주간의 모험이 평생의 여정으로 바뀌고, 쿠엔틴이 한 여자와 결혼하고 아이를 낳고, 어머니가 돌아가신 후 아이를 키우고, 나머지 날을 함께 한 곳에서 보내는 친밀한 시간을 보내는 일생으로 바뀝니다. 그들이 집으로 부를 수 있었던 작은 오두막집. 그것은 성적 유동성(특히 쿠엔틴과 엘리엇과 함께)을 표현하기 위한 쇼의 약속을 강화할 뿐만 아니라, 삶의 아름다움이 공유되는 세부 사항과 관계에 있다는 위대한 아이디어를 취하여 실행하는 몽타주로 압축합니다. 십분.
시리즈가 지금까지 해왔던 모든 것만큼이나 가슴 아픈 일이며, 아마도 앞으로도 그렇게 할 것입니다. 마음과 기발함과 완전히 조화를 이룹니다. 그리고 Eliot의 죽음 이후 열쇠가 나타나 삶의 아름다움을 그토록 반영한 것이 그들의 함께한 시간임을 보여주었을 때, 그것은 우리가 논리에 전혀 의문을 제기하지 않기 때문에 우리가 그들을 돌보는 방법을 나타냅니다.
우울증이 나타나는 방법
지금까지 시즌 내내, 그리고 실제로, 많은 YA/판타지와 공상과학 소설 전반에 걸쳐 일정한 것이 있었다면, 그것은 우리의 삶이 유동적일 때 처리하는 매우 실제적인 감정에 다른 세상의 사건을 적용하는 방법입니다. Brakebills의 마법과 영웅들이 처한 갈등은 개인의 어려움과 20대 중반의 압박감을 반영하며, 여전히 혼란스러운 세상을 이해하면서도 모든 것을 함께 가질 것으로 기대됩니다.
레나 헤디 누드 시즌 7
트라우마를 처리하는 줄리아부터 사교계 명사를 넘어 당당하고 자비로운 여성으로 성장하는 마고(여름 비실)까지, 마술사 장르 중심의 개념으로 더 큰 그림을 그리는 데 주저하지 않았습니다. 가장 큰 것 중 하나는 Quentin의 우울증으로, Do You Like Teeth에서 추악한 머리를 들어 올렸습니다. 다른 열쇠를 찾기 위해 자신의 모험을 보내는 이야기.
문제의 열쇠는 홀더의 대체 버전을 만들어 그들의 마음 속 깊은 곳을 파고들어 자살을 시도하고 부추깁니다. 이전 소유자는 Quentin이 괜찮을 것이라고 생각하지만, 우리는 그를 알고 그가 대부분 자신의 가장 큰 적이 되어 무생물을 더욱 위협하게 만들었다는 것을 알고 있습니다.
우울증을 미묘하고 직관적으로 묘사하는 방식이며, 같은 에피소드에서 지각 있는 함선 근처에 용이 등장하는 장면에서 쇼러너는 실제로 아이디어를 가지고 실행하고 그의 가장 어두운 생각의 표현이 문자 그대로 피에 굶주린 괴물로 나타나게 하려고 할 수 있었습니다. . 대신, 항상 가장 큰 장애물은 당신을 진정으로 아는 사람이고, 당신보다 당신을 더 잘 아는 사람은 누구입니까?
Quentin은 자신의 모든 불안, 모든 의심, 과거의 실수를 알고 있으므로 물론 그의 정신을 깨뜨릴 수 있는 가장 좋은 대안이 될 것입니다. 불운한 Quentin이 결국 극복할 때 더욱 보람을 느낍니다.
스토리텔링의 무한한 가능성
의 쇼러너 마술사 신랄한 재치나 음악적 막간의 형태로 전통을 깨는 데 기뻐하는 것 같지만, 아니면 엘리엇에게 한 시즌 동안 계속되는 퀘스트를 지시하는 자이언트 콕(Giant Cock)이라는 캐릭터도 마찬가지지만 아마도 그들의 가장 독창적인 스토리텔링 조각 중 하나가 나왔을 것입니다. 주변 인물에게 스포트라이트를 준 Six Short Stories About Magic에서.
그 결과는 특히 사서의 딸인 해리엇에게 초점을 맞춘 결과는 놀라웠습니다. 청각 장애인 여배우 Marlee Matlin이 연기한 에피소드의 다섯 번째 부분은 그녀의 관점이며, 쇼는 시청자를 위해 그녀의 청각 장애를 시뮬레이션하기 위해 본능적인 결정을 내립니다.
그러나 그 외에도 스토리 텔링의 한 부분으로 눈에 띄는 것은 결코 기믹으로 이어지지 않는다는 것입니다. 더 많은 청중을 유인하기 위해 이런 식으로 말하는 것이 아니라 이야기 자체를 증폭시키는 것입니다. 해리엇이 점점 더 위험한 상황에 빠지는 것을 지켜보는 긴장감.
그것은 참신한 개념이 아니어야 하지만, Matlin에서 Fairy Queen으로 트랜스젠더 여배우 Candis Cayne에 이르기까지, 그리고 믹스에 단 한 명의 이성애 백인 남자만 있는 주요 캐릭터에 이르기까지 쇼가 캐스팅에 매우 포괄적이었다는 사실입니다. - 오래 전에 보아온 이야기 비유를 현대적으로 느끼게 하는 데 도움이 됩니다. 다양한 캐스팅 방식에서 이상치가 아닌 기준이 되어야 합니다.
압력을 받고 있는
시각적, 예술적 매체가 스토리를 보완할 뿐만 아니라 향상시키는 방식으로 음악을 통합할 수 있을 때 그것은 다른 매체를 초월합니다. 음악(또는 음악의 부족)은 모든 이야기의 정서적 전반에 매우 중요하며, 여러 감각에 영향을 미치기 때문에 텔레비전이나 영화만이 할 수 있는 방식으로 시청자를 사로잡습니다. 시즌 2 마술사 이미 레미제라블에 경의를 표하는 뮤지컬 연극과 함께 연주했고, 그 성공으로 그들은 시리즈의 더 감정적으로 풍부한 스토리 라인 중 하나에 대한 주제를 중심으로 전체 에피소드를 기반으로 했습니다.
특히, 그것은 우리의 모든 주연 캐릭터들이 함께 노래를 부르기 위해 종종 뒤에 남겨진 친구를 구하는 언더 프레셔(Under Pressure) 시퀀스에 적용되며, 일부 배우의 실제, Appleman, 특히 Tailor와 같은 다른 캐스트 멤버와 항상 경쟁할 수는 없는 플랫 보컬.
밧줄 끝에 있는 그룹만이 본질적으로 어리석은 일을 시도할 것이기 때문에 절망은 사실입니다. 우리 캐릭터가 함께 있는 것보다 더 자주 찢겨지는 계절에, 데이비드 보위와 프레디 머큐리가 벨트를 띠면서 불가능이 실현되고 희망의 감각이 다시 주입되면서 행복감이 화면을 가득 채웁니다. 삶.
시즌 4는 캐릭터에게 치명적인 손실을 입힌 후 시작됩니다. 다음으로 두 번째 좋은 장소 리셋 버튼을 얼마나 자주 누르느냐에 따라 마술사 친숙한 비유와 원형을 통해 스토리텔링의 새로운 방식에 도전하는 데 두려움이 없으며, 이 캐릭터가 다른 날을 살고 과거의 악마에 맞서고 새로운 목표를 달성하기 위해 지저분하고 실제와 같은 기능 장애를 반영하기 위해 모두 영광스럽게 분해될 것이라는 사실을 알고 있습니다. 승리하고, 사랑을 찾고, 상실을 견디며, 마법을 영원히 구할 수도 있습니다.
(이미지: 제이슨 벨/Syfy)
Allyson Johnson은 20대 작가이자 영화와 대중 문화의 모든 것을 사랑하는 사람입니다. 그녀는 영화 및 텔레비전 애호가이자 비평가입니다. TheYoungFolks.com 여가 시간을 Netflix에서 너무 많이 보내는 사람입니다. 그녀의 우상은 Jo March, Illana Glazer 및 Amy Poehler입니다. 그녀의 트위터에서 그녀를 확인하세요 @앨리슨AJ 또는 The Young Folks에서.
