공주와 동화는 페미니즘 세계에서 가장 뜨겁게 논의되는 대중 문화 주제 중 일부입니다. 그들은 전통적인 여성성의 가치를 고수하기 때문에 본질적으로 여성혐오적이고 확실히 비페미니스트적인가?
이 이야기의 대부분이 시스, 이성애 결혼(더 강력한 이유는 아닐지라도 일반적으로 기본적으로)으로 끝나는 것은 여성에 대한 전체 최종 목표가 그들에게 해가 되기 때문이라는 주장이 분명히 존재합니다. 이러한 해피 엔딩의 창의성 부족, 성별, 가정, 야망에 대한 보다 전통적이고 시대에 뒤떨어진 견해에 완고하게 집착하는 것이 결혼이나 개인의 여성성에 대한 이야기라기보다는 그러한 이야기의 핵심 결함입니다.
이것들은 공주들(보통 디즈니 품종)에 대한 가장 일반적인 비판 중 일부입니다. 그들은 남자들에 의해 구원을 받고 전통적인 결혼 생활에서 그들의 이야기를 끝냅니다.
완전히 불공평한 독서는 아닙니다.
그러나 그것은 환원적이며 제한적입니다. 솔직히 말할 것도 없이 피곤합니다. 신데렐라는 이러한 일반적인 특성에 대해 많은 비난을 받습니다. 당신은 그녀의 이야기를 알고 있습니다. 그녀는 학대받는 계모와 의붓 자매와 함께 사는 여자로, 보통 요정 대모의 도움으로 왕자의 무도회에 가는 길을 발견했을 때 왕자는 그녀와 사랑에 빠진다. 자정이 되자 그녀는 요정 대모의 마법이 다 떨어지기 전에 집으로 달려가 유리구두만 남깁니다. 왕자를 그녀에게 다시 데려가는 것은 이 독특한 신발입니다. 신발은 그녀에게만 적합하기 때문에 해피엔딩입니다.
지루하고 대리인이 필요하지 않습니까? 반드시는 아닙니다.
신데렐라는 내가 아는 가장 페미니스트하고 끈기 있고 친절한 여성 캐릭터 중 하나일 수 있습니다. 검이나 과감한 여행으로 여느 공주 못지않게 자신을 구하는 공주. 그녀의 이야기가 현대적 적응을 통해 전달되는 방식은 이야기의 진화와 페미니즘 및 표현에 대한 진화하는 아이디어를 보여줍니다.
디즈니 애니메이션 영화
(사진=디즈니)
신데렐라 민담의 첫 번째 주류 각색은 월트 디즈니의 1950년 애니메이션 고전이었습니다. 첫 번째 애니메이션 기능에 이은 디즈니의 가장 성공적인 브랜드 중 하나인 공주님의 두 번째 작품이었습니다. 백설공주와 일곱난쟁이. 영화는 불안정한 재정 상황에서 스튜디오를 구해 큰 성공을 거뒀지만, 제작 시기 때문에 부분적으로는 아니지만 완전히는 가장 보수적인 각색 중 하나입니다.
에 종류 ' 에스 리뷰 , 그들은 신데렐라를 무색의 인형 얼굴 쪽에 있는 것으로 묘사합니다. 그녀는 그녀의 동료 클래식 공주(백설공주, 잠자는 숲속의 미녀)와 마찬가지로 선택의지와 페미니즘의 부족으로 고통 받고 있습니다.
매스 이펙트 1 여성 헤어 스타일
하지만 그렇다고 해서 디즈니에서 신데렐라의 상황에 대한 논의가 없었다는 것은 아닙니다.
영화에 대한 작업이 신용을 얻지 못한 시나리오 작가 Maurice Rapf는 자신의 신데렐라 버전이 더 반항적이라고 말했습니다. 내 생각은 당신이 와서 당신을 위해 모든 것을 바꾸는 사람을 가질 수 없다는 것입니다. 접시에 담을 수 없습니다. 돈을 벌어야 합니다. 그는 David Koenig의 1997년 책에서 다음과 같이 말했습니다. 유리 아래 마우스: 디즈니 애니메이션 및 테마 파크의 비밀.
그래서 내 버전에서 요정 대모는 '자정까지는 괜찮지 만 그 이후는 당신에게 달려 있습니다.'나는 그녀에게 그것을 벌게했고 그녀가 그것을 달성하기 위해해야 할 일은 그녀의 계모와 이복 자매에 대한 반항이었습니다. 자신의 집에서 노예가 되는 것을 그만두십시오. 그래서 그녀에게 명령을 내리고 그녀가 물건을 다시 던지는 장면이있었습니다. 그녀는 반란을 일으켜 그녀를 다락방에 가둡니다. 아무도 (내 아이디어를) 심각하게 받아들이지 않았다고 생각합니다.
디즈니의 최종 버전은 훨씬 덜 흥미롭지만 여전히 Rapf가 묘사한 여성의 희미한 빛과 신데렐라가 직면한 상황과 그녀의 잠재력에 대한 좋은 소개를 제공합니다.
영화의 시작 부분에서 내레이터가 설명하듯이, 신데렐라는 그녀의 계모와 자매들의 손에 고통받고 학대받는 삶을 살고 있습니다. 그러나 그 모든 것을 통해 그녀는 항상 부드럽고 친절했습니다. 디즈니의 공주 문화는 온갖 종류의 비판을 받지만(충분히 타당함), 디즈니가 탁월한 한 가지는 여주인공에 대한 연민입니다.
애니메이션 이야기는 나중에 각색된 것보다 훨씬 덜 뉘앙스이지만 그럼에도 불구하고 그녀를 자신의 친절과 결의에서 힘을 찾는 사람으로 묘사합니다. 그래도 이 영화에서 그녀가 무도회에 가는 유일한 이유는 멋진 밤을 보내고 멋진 왕자님을 만나기 위해서지만, 그녀가 인생에 대해 아는 것이 다락방, 요구 및 사랑의 부족.
에오윈 난 남자가 아니야
더 나은 삶을 꿈꾸거나 최소한 밤을 보내는 것은 그녀의 회복력의 표시입니다. 영화는 계모의 잔소리에도 불구하고 신데렐라 자신의 관대함과 인내심을 일관되게 보여주며 관객들이 신데렐라를 응원하게 만드는 효과적인 방법이다.
그러나 이 영화는 또한 그녀의 삶에서 신데렐라를 다른 여성들과 구별하는 또 다른 방식을 소개하며, 이는 이후 각색에서도 계속됩니다. 바로 그녀의 외모입니다. 신데렐라가 금발 머리, 부드러운 이목구비, 작고 위협적이지 않은 몸매 등 전통적인 미인 기준의 천사 같은 버전인 반면, 그녀의 이복 언니들은 위로 올라간 코와 우스꽝스러운 헤어스타일로 만화 같은 모습을 하고 있습니다. 한 장면에서 영화는 심지어 Drizella가 끔찍하게 오프 키를 노래하는 것을 보여주기 전에 Cinderella가 완벽하게 사랑스러운 릴트에서 같은 노래를 부르는 것으로 전환합니다.
그들의 도덕적 중심(신데렐라의 친절 대 이복 자매의 이기심과 잔인함)을 비교하는 것과 가부장제 사회의 표시인 다른 도덕적 중심을 전통적인 남성의 시선을 통해 결정적으로 판단되는 외모와 연결하는 것은 하나입니다.
언제나
(사진=20세기폭스)
수십 년 후, 언제나 신데렐라 이야기에 대한 90년대 페미니스트의 대답으로 도착했습니다. 마법도 없고 요정 대모도 없고(이 영화에서는 레오나르도 다빈치의 가상 버전이 그 역할을 맡습니다), 이전에는 이 이야기에서 볼 수 없었던 엣지와 유머가 특징입니다.
그녀의 경력의 이 시점까지 주로 그녀의 반항적이고 뻔뻔스러운 행진으로 알려진 Drew Barrymore는 영화에서 Danielle을 연기합니다. 아니, 그들은 신데렐라라는 이름조차 붙이지 않았으며, 겉보기에 구식 동화의 짐 없이 이 이야기를 전하고 싶었습니다. 보고있다 언제나, Barrymore가 어디에서 끝나고 Danielle이 시작되는지 말하기는 어렵습니다. 그녀는 영화가 좀 더 전통적인 버전의 이야기에서 신데렐라의 약점으로 여겨지는 더 내성적인 성격을 적극적으로 포기함에 따라 90년대의 강한 여성 캐릭터 틀에 T에서 맞습니다.
이 적응을 통해 Danielle은 이복 누이에 대한 분노에 대처할 수 있습니다(다른 이복 누이가 그녀에게 친절하기 때문에 단수). 다니엘은 다니엘의 어머니를 모욕하고 어머니의 드레스를 훔치려 하자 이복 여동생 마거리트를 때립니다. 또 다른 장면에서 Danielle은 Henry 왕자를 위험에서 물리적으로 들어 올려 구해낸 사람입니다.
(사진=20세기폭스/ 화면 캡처 )
보는 것은 물론 재미있지만, 당시에는 90년대와 2000년대 초반에 만연한 '스트롱 우먼™'의 진짜 유형은 한 가지뿐이며, 그 힘의 내재적 지표는 육체라는 개념에 추가되었습니다. 나는 버피즈, 제나스, 뮬란 시대에 자랐고 이 여성 캐릭터들은 훌륭하지만 뿐 여성이 강하고 독립적이며 선택의지를 가질 수 있는 방법.
나 자신의 여정을 통해 마침내 공감하고 고요한 것이 본질적으로 수동적이고 나약한 것을 의미하지 않는다는 것을 이해하게 되었습니다. 이 영화는 신데렐라(또는 다니엘)의 트레이드마크인 친절과 관대함을 유지하면서도 그녀가 옛날 공주들과 달리 터프함을 알려줍니다.
릭 앤 모티는 과대 평가되었습니다
영화가 좋은 방법으로 신데렐라 이야기를 현대 시대로 가져 오는 한 가지 방법은 하룻밤 사이에 사랑에 빠지는 비현실적인 개념을 다루는 무도회 전에 여주인공과 왕자와 보낼 시간을주는 것입니다. 상쾌하고 유쾌하며, 감사하게도 이제는 표준이 되었습니다.
다니엘과 헨리는 서로를 알게 되면서 사랑에 빠지게 됩니다(물론 헨리는 다니엘이 백작 부인 , 하지만 그녀는 제목에 맞게 성격을 바꾸지 않고), 그것은 사랑 이야기를 더 달콤하게 만듭니다. 헨리는 왕족일 수 있지만, 그들의 꽃피는 로맨스는 그들을 서로 동등한 위치에 놓이게 하며, 이는 존경받을 만한 진정한 페미니스트 관계의 핵심 측면입니다. 그것은 대부분의 전통적인 동화(특히 디즈니의 세 공주)에서 잃어버린 것이지만 지금은 매우 환영합니다.
로저스와 해머스타인의 뮤지컬
(이미지: Andrew H. Walker/게티 이미지)
이야기의 다른 최근 각색 중 두 개는 부드러운 영혼으로 신데렐라의 보다 전통적인 경로를 취하지만, 현대에 맞게 업데이트된 페미니즘으로, 신데렐라의 핵심 캐릭터와 에이전시를 결합합니다. 언제나.
Rodgers와 Hammerstein은 신데렐라 1957년에 처음 방영된 TV 영화로서의 뮤지컬. 그러나 우리는 2013년 브로드웨이 프로덕션에 집중할 것입니다. 이 새로운 반복은 신데렐라의 캐릭터를 취하고 약간의 추가 동기와 함께 그녀의 선함을 조명합니다. 이전에 Crazy Marie로 알려졌던 그녀의 요정 대모가 마침내 신데렐라에게 자신을 드러냈을 때 그녀는 단순히 말합니다. 사실, 나는 모두의 요정 대모이지만 자선, 관대함 및 친절을 준 유일한 사람은 당신입니다. (내 자신의 작은 구석에서-Reprise.)
나중에 뮤지컬에서 그녀가 무도회에 갈 때 그녀는 조롱의 게임에 손님과 합류합니다. 이 소위 게임은 사람들이 서로에게 모욕을 퍼붓는 것을 포함합니다. 하지만 신데렐라가 플레이할 차례가 되자 그녀는 대신 칭찬을 합니다. 다른 왕실 손님들은 이 뻔뻔스러운 친절에 혼란스러워했지만 곧 그것을 받아들이고 지금이 얼마나 좋은 밤인지 기뻐하며 선언합니다.
브로드웨이 뮤지컬은 또한 언제나 앞서 신데렐라와 왕자(여기서는 Topher라고 함)를 소개함으로써 그의 캐러밴이 그녀가 살고 있는 집과 새어머니, 이복자매가 있는 숲을 가로질러 옵니다. 그는 Crazy Marie를 변호할 뿐만 아니라 그에게 물 한 잔을 제공하는 그녀의 친절에 즉시 감동합니다.
그들은 또한 도착 실제로 이야기하다 . 신데렐라는 그녀가 원하기 때문에 둘 다 무도회에 참석하고, 과 정치를 논하기 위해. 그녀는 혁명적 친구인 장 미셸의 권유로 왕국에서 사람들을 어떻게 대하는지에 대해 왕자와 대면하게 된다. 이를 통해 Cinderella와 Topher는 각자의 도덕성을 가진 사람으로서, 리더로서 서로를 알아가고 파트너십의 초기 기반을 시작할 수 있습니다. Topher 자신은 또한 왕국의 지도자로서 자신의 것으로 오는 청년으로서 인격 성장을 얻습니다.
말할 것도 없이 그것은 2013년에 처음 초연되었을 때보다 2018년에 더욱 관련성이 있으며 신데렐라를 훨씬 더 자기 인식적인 주인공으로 만듭니다. Topher를 처음 만난 후 그녀는 다음과 같이 말했습니다. 세계 지도자? 그러나 그는 마음과 생각과 영혼을 가지고 있는 것처럼 보입니다. 그럴 수 없습니다. 최근 로스앤젤레스에서 본 작품에서 큰 웃음과 환호를 받았습니다.
마지막으로 뮤지컬은 신데렐라를 구현하는 한 유형의 여성만이 가능하다는 생각에 대해서도 반대한다. 1997년 Brandy는 Whitney Houston과 함께 그녀의 요정 대모로 디즈니 TV 영화에서 상징적인 역할을 맡았습니다. 몇 년 후인 2014년 Keke Palmer는 브로드웨이의 신데렐라를 연주한 최초의 흑인 여성으로 역사를 썼습니다. 같이 수호자 당시 주목 , 아프리카 계 미국인 배우를 상징적이고 일반적으로 창백한 캐릭터로 캐스팅하는 것은 브로드 웨이가 더 광범위한 부분에 유색 배우를 고용하는 데 있어 천천히 그리고 중단되는 진전을 상징합니다.
TV나 무대에서 신데렐라를 연기하는 흑인 여성은 역사적입니다. 그것은 유색인종 소녀들이 이전에 백인 소녀로만 묘사되었던 고전적인 공주와 같은 역할에서 자신을 볼 수 있도록 합니다. 그러나 Brandy와 Palmer는 모두 날씬하고 아름다운 여성인 반면, 이복자매는 자연과 외모 모두에서 다시 한 번 신데렐라와 겨루고 있습니다(하나는 더 무겁고 다른 하나는 가늘지만 각지고 어색합니다).
실사 신데렐라
(사진=디즈니)
마지막으로, 우리는 이 이야기의 가장 최근의 대형 스크린 각색인 Kenneth Branagh의 2015년 실사 영화를 보게 됩니다. Lily James가 직위 역할을 하는 것을 보고 학대, 트라우마, 슬픔에 직면한 젊은 여성의 신데렐라를 가장 잘 묘사한 것 중 하나와 그러한 황량함에서 어떻게 일어설 수 있는지를 보여줍니다.
이 영화에서 우리 여주인공의 이름은 Ella이고 그녀의 새로운 별명인 Cinderella는 그녀의 계모와 자매들이 보여주는 잔인함의 표시입니다. 그녀의 본명인 Ella와 Cinder라는 단어의 합성어입니다. 피곤한 하루 일과를 마치고 부엌 난로 앞에서 잠들어 얼굴에 잿더미가 쌓인 채로 눈을 떴습니다.
하지만 거기서 거의 끝나지 않습니다. 차가운 다락방에 사는 그녀는 계모와 자매가 먹지 않은 것은 아무 것도 먹지 않고 (물론 일을 마친 후에) 조각 만 먹을 수 있으며, 죽음을 슬퍼하면서 끊임없이 비하 요구와 조소의 공격에 직면합니다. 그녀에게 친절했던 마지막 사람인 그녀의 아버지.
미국에서는 하루에 20,000건이 넘는 가정 폭력 및 학대 핫라인에 전화가 걸려옵니다. 가정 폭력의 피해자는 더 높은 위험에 직면 우울증, 외상 후 스트레스 장애(PTSD), 중독 및 자살 행동과 같은 정신 건강 영향.
내가 대화를 나눈 모든 구타당한 여성은 '내가 어떻게 벗어날 수 있지?'라고 생각합니다. 전 가정 폭력 반대 연합의 전무 이사인 Rita Smith는 이렇게 말했습니다. NPR에 말했다 . 어느 시점에서 아마 그들 모두가 어떤 시도를 할 것입니다. 문제는 그녀가 그렇게 하는 데 도움이 되는 것이 무엇입니까? 그리고 그것은 종종 매우 제한적입니다.
Ella가 그녀가 알고 있는 유일한 환경인 학대받는 가정에서 처음으로 벗어나는 것은 무도회입니다. 그러나 이 버전에서는 뮤지컬에서와 같이 Ella가 왕자가 그녀를 구해 주기를 바라며 곤경에 빠진 수동적인 아가씨로 가지 않습니다. 그녀의 인생. 신데렐라는 자신이 왕자인 줄도 모르고 무도회 전에 왕자(키트, 리처드 매든)를 만난다. 대신 그는 그녀에게 친절을 베푼 사람일 뿐입니다. 무도회에 가는 것은 그녀가 친구를 만나는 방법입니다.
요정 대모와 쥐 몇 마리, 레오나르도 다빈치 등 신데렐라가 공을 잡는 데 도움을 주기 때문에 자신의 더 나은 삶을 원하는 그녀 자신의 선택의지를 박탈하지 않으며 학대받는 여성이 받아들여지는 것을 누구도 원망해서는 안 됩니다. 친절함. 현실적으로, 그녀가 더 이상 계모의 통제를 받지 않게 되면 그녀는 계속해서 수년간의 트라우마와 긴 치유 과정을 겪을 것이지만, 대안보다는 훨씬 낫습니다.
이 영화에서 계모와 함께하는 신데렐라의 마지막 장면은 가슴 아프고 놀라운 순간입니다. 왕자와 함께 외출을 하던 중 새로운 삶을 위해 갑자기 몸을 돌려 '당신을 용서합니다.'라고 말합니다. 계모가 용서받을 자격이 없다고 생각하기 쉽지만, 이 장면은 그녀를 위한 것이 아닙니다. 신데렐라를 위한 것입니다. 그녀의 용서는 그녀가 저지른 끔찍한 일에 대해 계모를 용서하지 않습니다. 대신, 신데렐라는 자신의 힘을 불러일으키고 그녀를 끔찍하게 학대한 사람을 용서할 용기를 찾도록 하여 삶의 매우 어두운 장을 끝낼 때 자신을 위한 평화를 선택합니다.
너무나 많은 잔혹함, 슬픔, 트라우마 앞에서 신데렐라는 모든 버전에서 그녀의 희망과 친절을 결코 포기하지 않습니다. 그것이 왕자가 그녀를 사랑하게 된 이유입니다. 그녀는 견디고 견디고 견디며 감탄할 만하다. 그녀의 이야기는 요정 대모와 유리구두와 마법이 있는 이상적인 동화 속에 존재합니다. 여주인공은 (대부분) 백인이고 전통적으로 아름다우며, 그렇습니다. 그들의 이야기는 결혼으로 끝납니다. 그러나 그것이 무엇을 부정하지는 않습니다. 신데렐라는 해피엔딩을 맞이하게 됩니다.
그녀는 동시에 희생자이자 생존자이자 자신의 이야기의 영웅입니다. 학대의 지속적인 영향을 완화할 수 있는 왕자는 없으며, 그녀 자신의 인간성의 중요성을 잊어버렸다면 세상이 그녀를 보았을 것에 굴복하기를 거부하는 여성의 정신만 있을 뿐입니다.
전투에서 영웅적인 승리만큼 친절은 세상을 구할 수 있습니다.
재투고
(특집 이미지: 디즈니, 20세기 폭스, 앤드류 H. 워커/게티 이미지)
Anya의 페미니스트 아이콘은 Leslie Knope와 Lauren Bacall입니다. 그녀가 마스터 작업을 하지 않을 때, 그녀는 보통 그녀의 강아지와 함께 영화를 보거나 Neil Gaiman을 읽거나 디즈니랜드에서 볼 수 있습니다. 트위터: @anyacrittenton .
