호박과 같은 내 인생 또는 호박으로서의 내 인생 오스카상 후보에 절대적으로 합당한 멋진 스톱모션 영화입니다. 이 영화는 미국에서 2월 24일 개봉하며 모든 연령대의 관객에게 꼭 추천하고 싶습니다.
이메일 인터뷰에서 Claude Barras 감독은 시나리오 작가 Céline Sciamma(감독 소녀 시대 )은 영화, 원작을 각색하는 접근 방식, 어린이 영화 제작 책임을 맡았습니다. 의 고아들 서양 호박 우리가 충분히 자주 보지 못하는 것처럼 느껴지는 방식으로 마음, 현실, 정직으로 묘사됩니다. 영화를 좋아한다면 Barras는 그의 스타일, 시각적 감성 등에 영향을 주는 여러 영화를 제공합니다. 이 영화는 모두 내 관심 목록에 완전히 추가하고 있습니다.
amc 극장 스타워즈 포스터
TMS(찰린): Zucchini의 그림(그리고 좀 더 작은 Camille의 그림)은 흥미로운 방식으로 그의 마음을 엿볼 수 있게 해줍니다. 그 그림 뒤에 숨은 생각과 창작 과정은 어땠나요?
클로드 바라스: Zucchini의 그림은 가능한 한 성우를 피하면서 소설을 영화로 각색하는 선택에 대한 응답으로 나왔습니다. 소설은 1인칭 시점으로 쓰여진다. 그것에서 Zucchini는 그와 그의 친구들이 경험하는 때때로 매우 어려운 상황을 순진하고 가벼우며 유머로 설명합니다. 소설에 독창성을 부여하는 것은 이 기발한 언어이며 그림은 이 언어를 영화로 번역한 것입니다.
주키니는 자신이 살아온 드라마에서 한발 물러나 그림을 그리며 탈출한다. 그림 자체는 어린이 그림에 매우 가까운 스타일의 젊은 감독 Olesya Shchukina와 공동으로 작업했습니다. 나는 그녀에게 주제나 문구를 줄 것이고 그녀는 12개의 어린이 그림을 가지고 돌아올 것입니다. 내가 할 일은 내가 가장 좋아하는 것을 선택하는 것뿐이었습니다.
기타: 원작을 각색하는 과정에서 어려웠던 점은 무엇이고 어떻게 극복하셨나요?
바: 나는 당신에게 초기 도전에 대해 말했지만 다른 많은 것들이있었습니다. 나는 소설에서 인상적인 수의 등장인물과 장소, 그리고 그 에피소드적 측면을 인용할 수 있습니다. 소설은 기록, 상황의 축적, 기억의 축적이다. Zucchini/Camille/Simon의 우정 삼각형 주위에 강한 극적인 호를 재창조하고 명확한 시나리오에 도달하기 위해 많은 멋진 캐릭터와 상황을 제거하기 위해 공격 라인을 선택해야 했습니다. 그들의 장소와 존재하는 시간.
이것은 또한 8백만의 예산으로 더 많은 인형을 만들 여유가 없었기 때문에 필요했습니다. 또 다른 걸림돌은 이 책이 성인을 대상으로 했으며 어린이에게 충격을 주지 않으면서 드라마를 유지하기 위해 변형되어야 하는 노골적이거나 폭력적인 요소가 포함되어 있다는 것입니다. Céline Sciamma는 모든 수준에서 놀라운 일을 했습니다.
기타: 단편 영화에서 이 장편 영화로 넘어가는 과정이 어땠는지 말씀해 주시겠습니까?
바: 그것은 매끄러웠다. Hélium Films 그룹 내에서 단편 영화를 제작하고 감독하는 작은 스튜디오가 로잔에 있습니다. 내가 발전할 수 있었던 것은 이 집단과 함께였다. 호박과 같은 내 인생 동시에 다른 감독의 단편 영화를 제작합니다. 이 생산 경험은 나를 유지하는 데 정말 도움이 되었습니다. 호박과 같은 내 인생 매우 제한된 예산 내에서 이러한 유형의 기술.
단편영화에 비해 많은 관객들에게 다가가기 위해 노력했다. 호박과 같은 내 인생 의 메시지는 가능한 한 많은 사람에게 개방성과 관용을 제공합니다. 스태프의 경우 대부분의 유닛 헤드가 10년 동안 나와 함께 단편 영화를 작업했으며 첫 번째 장편 영화를 시작하기 전에도 많은 예술적, 기술적 조화가 이루어졌습니다.
기타: 에 두드러진 영향이 있었습니까? 호박과 같은 내 인생 , 스토리 텔링이나 시각적 스타일 중 하나?
바: 어렸을 때 나는 프랑스 스톱모션 TV 시리즈와 함께 자랐고, 마법에 걸린 회전목마 Serge Danot의 [The Magic Carousel]. 저도 일찍이 Jiří Trnka의 그 손 일요일 오후 TV에서 방영되는 단편 영화 프로그램에서. 이것들은 저에게 깊은 인상을 남겼고 저는 인형과 영화의 단순한 형태가 이러한 초기 영화 경험에서 비롯되었다는 것을 깨달았습니다.
멜로 드라마에 대한 내 취향은 어렸을 때 본 다른 시리즈에서 비롯됩니다. 하이디 다카하타 이사오, 미야자키 하야오. 나는 또한 Catherine Buffat와 Jean-Luc Gréco 듀오의 단편 영화, 특히 잃어버린 가방 , 하지만 또한 마담 투틀리 푸틀리 Maciek Szczerbowski 및 Chris Lavis, 피어스 자매 루이스 쿡, 무심코 세실 밀라조(Cécile Milazzo), 말 좀 해주세요 David O'Reilly와 Nick Park의 크리처 컴포트 .
장편애니메이션에서 나는 폴 그리모의 영향을 많이 받는다. 왕과 앵무새, 반딧불이의 무덤 by Isao Takahata, 크리스마스 전의 악몽 헨리 셀릭과 팀 버튼, 미야자키 하야오의 모노노케 공주 , 웨스 앤더슨의 환상적인 미스터 폭스, 피터 로드의 치킨 런 과 늑대아이 아메와 유키 by Mamoru Hosoda.
내가 존경하고 많은 영감을 주고 주변 인물에 대한 나의 뚜렷한 취향을 보여주는 픽션 영화 감독도 있습니다. 괴물 토드 브라우닝, 400번의 타격 프랑수아 트뤼포, 코끼리 남자 데이비드 린치, 욕망의 날개 빔 벤더스, 죽은 사람 짐 자무쉬, 도그빌 라스 폰 트리에, 거미 데이비드 크로넨버그, 사랑의 개 알레한드로 G. 이냐리투, 늑대의 시간 마이클 하네케, 주인 봉준호 지음, 늙은 소년 박찬욱 기자, 남자의 아이들 알폰소 쿠아론, 레즈비언 셀린 시아마, 1박 2일 Dardenne 형제와 매우 최근의 장엄한 나, 다니엘 블레이크 켄 로치.
기타: 영화에서 가장 좋아하는 순간이나 특별히 연결되는 캐릭터가 있습니까?
바: 나는 시몬을 참 좋아하는데 감수성을 숨기고 신중하지만 마음속으로는 남을 위해 자신의 행복을 희생할 수 있는 큰 마음을 가지고 있다. 그렇기 때문에 책을 읽으면서 내가 가장 좋아하는 순간은 사이먼이 그 사실을 알게 된 후 분노와 버림받은 느낌을 극복하는 순간이다.
기타: 다른 매체(CGI, 실사)가 달성할 수 없는 이 스토리를 위해 스톱모션이 무엇을 했다고 생각합니까?
바: 아마도 기술과 예산에서 비롯된 일종의 단순함일 것입니다. 스톱모션 기법 못지않게 아주 적은 예산(8M)이 감독의 선택에 영향을 미쳤다고 생각한다. 나에게 단순화는 약화가 아니라 본질적으로 가는 것입니다. 호박과 같은 내 인생 은 사실적인 이야기이며 너무 많은 비용이 들지 않는 목소리, 조명 및 린 프로덕션에 리얼리즘을 넣는 것을 선택했습니다.
인형의 경우 애니메이션 작업을 원활하게 하면서 감정을 단순하게 전달하기 위해 최대한 디자인을 단순화하려고 노력했습니다. 그들의 얼굴은 이모티콘과 같은 단순한 측면을 가지고 있어 거의 감지할 수 없는 눈꺼풀의 움직임으로 감정이 표면으로 떠오른다. 이것은 애니메이터를 위한 매우 흥미롭고 창의적인 게임입니다.
기타: Gaspard Schlatter와의 크레딧 장면은 정말 즐거웠습니다. 공유하고 싶은 다른 재미있는 비하인드 장면이 있었나요?
병 항아리 binks 수프림 리더 스노크
바: 그게 유일한 것입니다. 하지만 그와 관련된 아주 재미있는 일화가 있어서 제가 설명하겠습니다. 영화 4년 전인 2009년에 촬영한 것으로 가스파르 슐라터가 아니라 이번 캐스팅을 위해 주키니의 목소리를 맡은 폴랭 자쿠가 맡았다. 당시 개발을 담당했던 프로듀서 로버트 보너는 머리가 과도하게 발달된 인형을 이용한 학대에 대해 이야기하는 아동용 영화의 연관성을 증명해 보라고 나에게 도전했다. 크리처 컴포트와 Jean-Pierre Léaud의 캐스팅 400번의 타격 영감을 받아 이 주키니 캐스팅을 상상했습니다.
Robert Boner는 확신했지만 2010년에 은퇴하고 Rita Production에 성화를 넘겼습니다. Rita Production은 이 파일럿 영화를 통해 스위스-프랑스 공동 제작을 위한 자금을 신속하게 확보했습니다. 우리는 2013년 말에 목소리를 녹음했지만 Paulin은 자라서 더 이상 Zucchini의 역할에 해당하지 않습니다. 그는 슬프고 Marie-Eve Hildbrand(캐스팅에서 편집, 배우 감독을 포함하여 성우 작업의 모든 단계를 감독함)는 그를 Simon으로 연기할 생각을 하고 Gaspard Schlatter에게 그가 Zucchini의 역할을 맡을 것을 제안했습니다. . 우리 모두는 첫 번째 테스트에서 매우 안심했습니다.
기타: 많은 영화가 아이들을 항상 정확하게 묘사하지 않는 것 같아서 너무 어른스럽거나 단순하고 1차원적으로 묘사합니다. 나는 Zucchini가 매우 비극적인 배경을 가진 아이들의 어린 시절을 다차원적으로 그린 것을 좋아했습니다. 이에 대한 접근 방식은 무엇이며 그런 면에서 주키니를 독특한 영화로 보십니까?
바: 아니요, 저는 다음과 같은 영화에서 많은 영감을 받았습니다. 반딧불이의 무덤 다카하타 이사오(Isao Takahata) 또는 최근에는 늑대아이 아메와 유키 호소다 마모루. 멜로가 어린 시절의 고통을 묘사하는 것은 적절하지만, 그다지 유행하는 장르는 아닌 것이 사실이다. 그 책 호박의 자서전 슬픈 일에 빛을 비추어 이야기하는 다소 재미있는 독백이다. 웃음과 위로할 수 없는 슬픔이 함께하는 어린 시절도 마찬가지입니다. 그러나 이 사실적인 이야기를 영화적으로 표현하는 것은 작은 일이 아닙니다.
젊은 층을 위한 책을 쓰고 대화 센스가 아주 뛰어난 친구인 Morgan Navorro가 어느 순간 저를 도왔지만, 마침내 유머와 슬픔을 많은 부드러움과 공감으로 혼합하는 방법을 찾은 사람은 Céline Sciamma입니다. 그녀는 핵심은 어린아이처럼 생각하고 아이들이 어떻게 말하는지 궁금해하지 않는 것이라고 말합니다. 그것이 대본의 대성공, 이 유치한 감정의 뒤범벅이다. 우리는 슬픈 장면에서 웃고 행복한 장면에서 웁니다.
기타: 더 광범위하게, 제작자는 어린이 영화에서 이러한 매우 심각한 주제를 어떻게 다루어야 할까요?
바: 셀린느가 나에게 마지막 시나리오를 읽게 했을 때, 나는 내가 아주 아름다운 이야기를 손에 들고 있다는 것을 깨달았고, 그 순간 막중한 책임감과 함께 큰 설렘을 느꼈다. 그것이 장르를 불문하고 어린이를 대상으로 한 영화를 만들 때 우리의 미래이자 우리의 가치를 전달하는 이러한 존재에 대한 일종의 책임의 지침이 되어야 한다고 생각합니다.
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