고등학교 때 재미와 시간 보내기 위해 미술 수업을 들었고, 종종 다양한 인터뷰와 다큐멘터리를 보면서 그림을 그리며 시간을 보냈습니다. 내가 가장 좋아하는 문서 중 하나는 The Strokes의 캠코더 문서 , 라고 불리는 운송 중:
이 다큐는 그들이 첫 유럽 투어에서 직접 촬영한 영상으로만 구성되어 있으며, 품질을 설명해야 한다면 다음과 같습니다. 'boys will be boys'에 대한 가장 자비롭고 매력적인 해석입니다. 2001년에 찍은 사진들은 모두 20대 초반이었고, 20대 초반의 혼란스러운 열의와 갑자기 국제적 성공과 씨름하면서 너무 부족합니다. .
하지만 다시 시청하면서 정말 관심을 끈 것은 특히 개인 비디오 촬영과 관련하여 자기 성찰 문화가 얼마나 달랐는지였습니다. 고등학교 시절 이후로 얼마나 많이 변했는지 몰랐습니다. 사람들이 항상 자신을 촬영하고 자각하는 것을 보는 것이 지금은 너무 흔하게 느껴지지만, 그 당시에는 여전히 새롭고 불편한 일이었습니다. 이것이 바로 Vines가 TikToks와 다르게 느껴지는 이유입니다. 인기 있는 많은 Vines가 인기를 얻은 이유는 사람들이 스스로 어리석고 인간적인 헛소리를 했기 때문입니다. 많은 TikToks는 가장 일상적인 상황에서도 지나치게 생산적이라고 느낍니다.
따라서 이 전체 다큐멘터리는 마치 하나의 큰 덩굴처럼 느껴진다. 공항에서 서로를 찌르는 척하는 것부터 호텔 방에서 옷을 갈아입는 것까지, 그냥 멋쟁이 같은 짓을 하는 친구들입니다. 비디오는 유희로 가득 차 있으며 자기 참조적이라고 느끼는 순간이 있지만(“진짜 예술이 되고 있어, Albert.”) 여전히 꽤 유기적이고 달콤합니다.
그리고 특히 The Strokes가 육성하기 시작한 종류의 경력을 고려할 때 이와 같은 비디오는 시대의 유물처럼 느껴질 뿐입니다. 나는 비슷한 대안적 궤적을 추구했지만 그의 새로운 다큐멘터리, 세상은 조금 흐릿하다 , 최고 품질로 Apple TV +에서 출시되었습니다. 결과적으로 그것은 본질적으로 표면상 진정성을 상실합니다. 이게 빌리의 잘못인가요? 아니, 그녀는 현대 무대에서 선수일 수밖에 없고, 현대 무대는 초창기에는 존재하지 않았던 자아에 대한 어느 정도의 과잉 감시를 요구한다.
그것에 대한 제 입장은... 정말 부끄러운 일입니다. 자신을 향하는 유일한 카메라가 자신의 카메라일 때 더 자유로워집니다. 임의의 기대에 부응할 필요를 느끼지 않습니다. 그 당시 판매는 당신이 할 필요가 없다는 것을 증명하기에 충분했습니다. 저것 예술가로서 자신만의 공간을 만들어내기 위한 다른 많은 것. Strokes는 이미 투어를 예약했습니다. 그들은 유럽에 가고 있었다, 자기야. 그들은 The Moldy Peaches와 놀고 장난치며 즐거운 시간을 보냈습니다. 간단하고 재미 있었고 우리를 더 좋아하게 만들었습니다.
자 봐봐 너답지 않아 캔트 요즘 청중과 이런 종류의 진정한 참여를 재현하고 음악 산업과는 달리 가증스럽고 정복할 수 없는 짐승이 아닙니다. 나는 종종 밴드 Vundabar를 전반적인 계획에서 영감을 주는 인물로 언급합니다. 했다 폭발하다 ( 다리에 대한 TikTok의 이상한 고정 덕분입니다. ), 그러나 그들은 여전히 자신의 레이블 아래 자신의 조건에 따라 자신의 일을 계속했습니다. 몇 년 전에 비슷한 스타일의 다큐멘터리를 제작한 펑크 밴드 The Garden(저도 쓴 적이 있음)에 대해서도 마찬가지입니다.
그러나 이것은 더 큰 질문을 제기합니다. 일반적으로 매력적인 키 큰 남자 만이 자신이 될만큼 충분한 신념을 가지고 있습니까? 소셜 미디어, 그리고 그에 수반되는 가식과 망상이 실제로 음악가의 다른 인구 통계에 대해 동등한 입장을 얻을 수 있는 합리적인 플랫폼을 제공합니다. ? 그리고 그 플랫폼이 생각되자마자 진정한 창의성을 짓밟지 않는다는 점에서 충분히 좋은가요? 아니면 전체 시스템이 완전히 엉망이 되어 우리가 파멸한 걸까요?
아, 내 머리. 이런 말을 하다니 믿기지 않지만 옛날이 그리워요. Strokes가 말했듯이 무슨 일이 있었습니까?
(주요 이미지: 화면 캡처, Rough Trade를 통해)
