2016년 2월호를 열었을 때 나는 약간의 충격을 받았습니다. 그것 이달의 잡지. 나는 항상 광고인 처음 몇 페이지를 넘기며 친숙한 얼굴의 사진을 보았습니다. 금욕적이고 분홍 머리를 하고 손가락 끝에 작은 검은색 클러치를 걸고 단호하게 손을 내밀었습니다. 그녀는 캔디 핑크 바이커 재킷을 입고 있었지만 이것은 평범한 모델이 아니었습니다. 파이널 판타지 XIII (그리고 그것의 많은 속편). 주요 패션 하우스인 Louis Vuitton을 위한 비디오 게임 캐릭터 모델링 - 단순한 모델링이 아니라 캠페인 헤드라인: 그녀의 광고는 세 광고 중 가장 큰 광고였으며 실제 인간 모델이 그녀를 뒤따랐습니다. 물론 나는 1월 초에 콜라보레이션이 발표되었을 때 콜라보레이션에 대해 들었지만 어떻게든 패션 잡지에서 그것을 보게 될 줄은 몰랐습니다. 확실히 서양 잡지는 아닙니다. 그런데도 그녀가 있었습니다.
이 콜라보레이션이 처음 발표되었을 때 자연스럽게 많은 생각이 들었습니다. 1위는 루이비통? 정말? 이상하게 맞는 것 같습니다. 나는 항상 Lightning을 Alexander Wang 같은 소녀라고 생각했고 두 번째는 왜 Louis Vuitton인가? 왜 번개인가? 왜 지금? 그러나 결정에 대한 대부분의 맥락은 거론되지 않고 과대 광고 자체에 대한 것입니다. 패션 업계에 대해 전혀 모르는 사람들이 주로 쓰는 뉴스 기사보다 조금 더 깊이 파고들고 싶었습니다. 궁극적으로 내가 찾은 것은 Lightning을 모델로 사용하기로 한 결정이 비디오 게임보다 패션 산업의 변화에 대해 더 많이 시사한다는 것입니다. Lightning을 모델로 사용하는 것은 새로운 청중을 하이 패션의 세계로 데려오는 방법입니다. 패션 하우스는 이미지를 재편하고 현대화하고 젊은 세대가 관심을 가질 만한 것에 대해 이해하려고 노력하고 있습니다.
(통하다 루이 뷔통 /스퀘어에닉스 비주얼웍스)
Louis Vuitton의 역사는 대부분의 프랑스 패션 하우스가 그렇듯이 오랜 역사를 가지고 있으며 그 어느 때보다 환상적입니다. 파이널 판타지 경기. 루이 비통은 1821년에 태어나 13세의 어린 나이에 존경받는 마레샬 무슈에게 트렁크 만드는 법을 배우기 위해 파리로 건너온 프랑스 농부(그의 아버지는 방앗간 공장)였습니다. 그냥 트렁크가 아니라 왕족에게 어울리는 너무 아름답고 고급스러운 트렁크. 1852년 루이-나폴레옹이 쿠데타를 일으켜 프랑스 황제의 자리를 되찾은 후 비통은 외제니 황후의 개인 트렁크 메이커가 되었습니다. 1854년까지 그는 첫 매장을 열었지만 1858년이 되어서야 Vuitton은 진정한 판도를 바꿀 아이디어를 얻었습니다. 그는 가죽이 아닌 회색 캔버스로 만든 트렁크를 만들었습니다. 가죽 트렁크가 그랬던 것처럼 옷에서 냄새가 나지 않게 하십시오. 그러나 진정한 혁신은 원형이 아닌 직사각형으로 트렁크를 쉽게 쌓을 수 있다는 것이었습니다. 이는 공간을 현명하게 사용해야 하는 대중 교통의 새로운 시대에 중요한 기능입니다. 그들은 매우 인기가 있어서 Vuitton은 파리 외곽에 자신의 작업실을 열었습니다. 이 브랜드는 가방을 만들기 위해 캔버스와 접착제와 같은 보다 현대적인 재료를 사용하고 더 밝은 색상을 사용하는 것으로 빠르게 알려지게 되었으며 가장 유명한 것은 Trianon 회색입니다.
사업은 나폴레옹의 프랑스 제국을 영원히 파괴한 프랑코-프로이센 전쟁까지 호황을 누렸지만 피비린내 나는 내전으로 인해 Vuitton의 작업장이 있던 작은 마을을 포함하여 대부분의 파리와 주변 환경이 폐허가 되었습니다. 그러나 이 사람은 말 그대로 무(無)에서 자신의 이름을 만든 사람이고, 옷만 입고 파리에 와서 전 세계의 왕족에게 물건을 팔았다는 것을 잊지 마십시오. 그는 다시 시작했고, 1871년에 그는 새로운 파리에서 가장 독점적인 주소 중 하나가 될 곳에 새로운 가게를 차렸고, 이듬해 베이지색 캔버스와 빨간 줄무늬로 만든 새롭고 단순한 스타일의 트렁크를 선보였습니다. 프랑스의 새로운 엘리트가 가가를 넘어섰습니다. 이것이 루이 비통이 럭셔리 브랜드로 시작하는 순간이었고 그의 아들 조르주(Georges)가 사후에도 사업을 이어나가 LV 모노그램을 만들어 1990년대 후반에 큰 인기를 끌었습니다. 그러나 Louis Vuitton은 현재 LVMH로 알려진 고급 회사에 인수된 후 1990년대까지 여행 가방과 가방에서 벗어나지 않았습니다.
LVMH 수장인 Bernard Arnault는 1997년까지 Vuitton을 패션 하우스로 만들지 않았습니다. 당시 그는 현재 패션계의 악당인 Marc Jacobs를 브랜드 기성복 라인의 크리에이티브 디렉터로 고용했습니다. Jacobs는 내부에 숨겨진 유명한 LV 모노그램과 함께 전체가 흰색과 회색으로 구성된 컬렉션으로 Trianon 회색에 경의를 표하는 첫 번째 컬렉션으로 안전하게 플레이했습니다. Jacobs는 오랫동안 침묵을 지키지 않았고 브랜드는 90년대 후반과 2000년대 초반 유명인이 주도하는 파티 걸 라이프스타일과 빠르게 연관되었습니다. LV 모노그램은 Jacobs가 존재하는 것으로 알려진 거의 모든 가방에 덧칠하면서 다시 유명해졌으며 많은 다른 브랜드도 그 뒤를 따라 그 시기를 정의하게 된 labelmania 트렌드를 시작했습니다. 마크 제이콥스(Marc Jacobs)는 2013년까지 크리에이티브 디렉터로 남아 있었다. 2014 봄/여름 쇼 , 완전히 검은 색으로 이루어졌지만 Jacobs의 화려한 쇼맨십이 부족하지 않았습니다. 이전 Balenciaga의 Nicolas Ghesquière는 Jacobs의 발표 다음 달에 크리에이티브 디렉터로 취임했습니다.
Ghesquière가 합류했을 때, 그는 사물에 자신만의 새로운 도장을 찍고 싶었습니다. 그의 첫 번째 컬렉션은 새로운 프린트, 새로운 가방 모양, 새로운 패브릭, 심지어 새로운 모델까지 브랜드에 대한 새로운 아이디어로 가득했습니다. 그의 첫 번째 쇼에 갔던 모든 사람들은 그에게서 'This is new day'라는 쪽지를 받았습니다. 보그 영국 쇼를 신선하고 광택 있고 현대적이라고 설명했습니다. 2년 후, Ghesquière는 여전히 브랜드에서 상당히 새로운 브랜드이며 Jacobs 시대의 Vuitton과 구별하기 위해 여전히 노력하고 있습니다. 어떤 면에서 그는 비디오 게임 캐릭터를 그의 최신 잇걸로 캐스팅함으로써 마크 제이콥스가 만들 때 했던 것과 같은 일을 하고 있습니다. 제니퍼 로페즈 2003년 브랜드의 얼굴: 더 젊고 힙한 청중에게 다가가는 동시에 패션계의 현상 유지를 선동했습니다.
비디오 게임 플레이가 그 어느 때보다 보편적이었기 때문에 이 말은 완벽하게 이해되지만 가장 중요한 것은 Louis Vuitton Spring/Summer 2016 컬렉션이 거의 완전히 괴짜 문화에서 영감을 받았다는 사실입니다. 트론 레거시 , 왕가위 영화 2046 , 센스 8 , 그리고 에반게리온 이 컬렉션에 대해 모두 인용된 참조 포인트입니다. 모델들도 Minecraft의 음악에 맞춰 런웨이를 걸었습니다. 컴퓨터 음성은 말 그대로 디지털 시대의 개척지로의 여행으로 쇼를 소개했습니다. 그것으로 선원 달 -에스크 금속 머리띠, 바이커의 영향, 솜사탕 색상으로 구성된 이 컬렉션은 디지털에 정통한 젊은 세대에게 보내는 러브레터입니다. 컬렉션의 앰버서더가 디지털 창작물이 된다는 것은 의미가 있습니다. Lightning은 처음에는 훌륭한 첫 번째 선택처럼 보이지 않을 수 있지만 그녀는 2015년 봄/여름 컬렉션의 대부분(대부분)에서 멋지게 보입니다. 그녀가 모델 뒤주르처럼 보이는 것도 나쁘지 않습니다. 페르난다 힌 린 리 그리고 샬럿 프리.
라이트닝이 이 캠페인의 얼굴로 선택된 또 다른 중요한 이유가 있습니다. 바로 아시아 명품 시장입니다. 아시아 시장이 현재 서양 시장보다 럭셔리 브랜드에게 훨씬 더 가치가 있다는 것은 패션계에서 비밀이 아닙니다. 돈이 있는 곳이고 꽤 오랜 시간 동안 그랬기 때문에 Louis Vuitton과 같은 브랜드는 아시아에 더 많은 매장을 여는 데 집중하고 있으며 해당 소비자에게 다가가는 데 더 집중하고 있습니다. 하지만 최근 매출이 급감하면서 가장자리가 있는 고급스러움은 거기에서 성장하는 추세인 것 같습니다 . 발렌시아가와 같은 브랜드(예, Ghesquière가 운영했던 디자인 하우스 - 우연이 아님)는 더 로큰롤 감성을 갖고 있지만 로고에 대한 관용은 덜한 아시아 럭셔리 소비자가 찾고 있는 것입니다. LV S/S 2016 컬렉션은 이 법안을 T에 적합합니다. 심지어 유명한 LV 모노그램도 사라졌고, 가방과 조화를 이루는 것처럼 보이는 손잡이의 단순한 황동 피팅으로 대체되었습니다. 그리고 Lightning이 아마도 가장 유명하지는 않지만 파이널 판타지 서양의 히로인, 그녀는 확실히 일본에 있습니다. 그녀의 첫 번째 하이 패션 캠페인도 아닙니다. 전체 파이널 판타지 XIII 캐스트는 일본 잡지의 사진 보급을 위해 Prada에서 장식되었습니다. 아레나 남자 + 2012년으로 돌아가는 길 .
(프라다/스퀘어 에닉스 비주얼 웍스를 통해)
물론 Square Enix가 이것에서 아무 것도 얻지 못하는 것은 아닙니다. 그들은 비디오 게임 출판물과 패션 출판물 모두에서 다루어지고 모든 것이 발표되었을 때 들불처럼 Games Twitter를 통해 퍼졌습니다. 올해 출시된 시리즈의 첫 번째 차세대 타이틀이 있다는 것은 작은 화폐가 아니지만, 이것이 게임에서 패션이 사용되는 방식이나 패션과 게임의 관계에 큰 변화가 있음을 의미합니까? 아마 아닐 것입니다. 어쨌든 조만간. Square Enix는 패션계와 협력하려는 의지가 상당히 독특합니다( 파이널 판타지 XV 가지고 있는 첫 번째 게임이 될 수 있습니다. 실제 패션 디자이너 일부 캐릭터의 옷장을 만듭니다). 대신 Nicolas Ghesquière가 수익성 있는 시장에 접근하면서 디지털 시대에 맞춰 패션 하우스를 재정의하는 것에 관한 것입니다. 이것이 결국 업계의 트렌드를 설정하고 더 많은 협업을 위한 길을 열어줄 수도 있지만 숨을 죽이지 않을 것입니다. (이건 내가 틀렸다는 걸 증명하기 위한 초대장이야, AAA 비디오 게임 업계!)
Megan Patterson은 프리랜서 작가이자 의 과학 및 기술 편집자입니다. 종이 드로이드 , 페미니스트 괴짜 문화 사이트. 그녀가 쓰지 않을 때, 당신은 그녀를 찾을 수 있습니다 트위터 , 그녀가 얼마나 귀여운지에 대해 이야기하거나 우스꽝스러운 일(보통 비디오 게임)에 대해 우는 것.
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