***에 대한 약간의 스포일러 아쿠아맨 ; 내 Orm-take***를 원하지 않으면 Orm 부분을 건너뛰세요.
스튜디오는 영웅과 관련된 포용 측면에서 진전을 이루고 있지만 악당은 여전히 다양성 부족과 캐릭터 개발 부족으로 고통 받고 있습니다.
옛 속담에 영웅은 악당만큼이나 뛰어나고, 이 렌즈를 통해 초능력의 주인공을 보면 우리가 좋아하는 많은 영웅이 합당한 적수가 부족하여 변색되어 나타납니다.
훌륭한 악당 없이 흥미진진하고 획기적인 영웅이 등장하는 엄지손가락을 치켜세우는 영화를 만들 수는 있지만, 항상 뭔가 놓치고 기회를 놓쳤다는 느낌이 있을 것입니다. 그리고 언더라이팅되고 약한 악당의 추세는 끝이 보이지 않고 계속되는 것으로 보입니다.
나는 사용하는 것을 좋아한다 원더 우먼 최근의 예로서. 패티 젠킨스(Patty Jenkins)의 다이애나 프린스(Diana Prince)는 재정적, 비판적, 문화적으로 생각할 수 있는 모든 척도에서 성공을 거두었습니다. 사랑했던 원더 우먼 . 그러나 나는 그것이 악당들과 한 일을 싫어했습니다. 화면을 우아하게하는 몇 안되는 여성 악당 중 하나 인 매혹적인 닥터 포이즌은 할 일이 거의없는 두 번째 줄로 끝났습니다. 어떻게 닥터 포이즌과 같은 캐릭터를 보여주고 그녀의 틱을 유발하는지 탐색하지 않습니까?
David Thewlis의 패트릭 경이 Ares로 등장하는 것은 그다지 흥미롭거나 흥미롭게 느껴지지 않았으며, 다이애나와의 패배는 영화의 주요 오작동 중 하나였으며, 우리가 전에 본 수많은 최종 전투와 같은 CGI 엉망이었습니다. 이다 원더 우먼 여전히 훌륭한 슈퍼히어로 영화인가요? 예. 과연 우리의 히로인에 어울리는 만능 악역으로 기억에 남을 만능 악당과 함께 신과 같은 영역에 진입했을까요? 백번 그렇습니다.
나는 스튜디오가 그들의 악당 문제를 모른다고 생각하지 않습니다. 마블은 특히 말레키스, 저주받은 다크 엘프, 그리고 모든 아이언 맨 악당: Michael B. Jordan의 Erik Killmonger는 우리가 가진 최고의 슈퍼 히어로 악당 중 하나입니다. 그러나 Tom Hiddleston의 연기가 Loki를 캐릭터의 판지 컷 아웃에서 구한 것처럼 Killmonger의 효율성에 대한 엄청난 크레딧은 Jordan의 멋진 연기에 있습니다.
킬몽거가 공감을 이끌어낸 이유는 흑표범 그가 하고 있는 일을 왜 했는지 이해할 수 있도록 그의 배경과 동기를 확립했고, 결국 Killmonger도 반절정적인 CGI 전투를 받게 됩니다. 영화 제작자 또는 그들을 감독하는 스튜디오는 이야기의 인간적인 측면에서 피날레에 물러서는 것을 막을 수 없는 것과 같습니다. 슈퍼 히어로와 악당이 아무리 외계인이거나 불멸의 존재일지라도 우리를 그에게 투자하게 만드는 부분입니다. —그리고 조명으로 큰 폭발을 일으키거나 마지막 순간에 도시 전체를 파괴하는 디지털화된 픽셀로 축소합니다. 가슴 아픈 결말을 만들기 위해 지구 위를 맴도는 소코비아의 장관이 필요하지는 않습니다. ULTRON의 나이 그 증거입니다.
킬몽거를 생각하면 흑표범 , 컴퓨터로 생성된 비브라늄 열차가 과속하는 가운데 T'Challa와 그의 가면을 쓴 싸움으로 뇌가 번쩍이십니까? 아니요, 박물관에서 킬몽거가 식민주의와 정복에 대해 이야기하고, 킬몽거가 폭포에서 티찰라에게 자신을 위조한 폭력에 대해 설명하면서 도전하고, 킬몽거가 오클랜드 아파트의 형태를 취한 조상 비행기에서 그의 아버지를 만나는 것을 기억합니다. 강력한 마지막 연설. 이것은 관객이 악당에 관심을 갖게 하거나 적어도 이해하게 만드는 일종의 공개적인 성격에 대한 다이빙으로, 영웅에 대한 이해도를 엄청나게 높이고 전반적으로 더 나은 영화를 만듭니다.
패트릭 윌슨의 옴 아쿠아맨 슈퍼히어로 악당에 대해 다시 생각하게 했습니다. 윌슨은 뛰어난 배우이며, 이것만으로도 옴이 생존할 수 있습니다. 캐릭터는 뉘앙스 없이 작성되었으며, 만화 같은 콧수염을 휘날리며 말을 하고(저를 ... Oceanmaster라고 불러주세요!), Arthur Curry의 거칠고 평범한 사람과 극명한 대조를 만들기 위해 바닷속의 과장된 화려함에 눈을 떼었습니다. 종종 셔츠를 입지 않은 영웅주의.
Orm은 내가 만난 최악의 악당과는 거리가 멉니다. Wilson은 그를 눈에 띄게 만듭니다. 하지만 다시 한 번 그 존재감을 높여줄 본격적인 포일을 만들 기회를 놓친 것 같은 느낌이 든다. 아쿠아맨 사무용 겉옷. 영웅이 환상적인 악당을 물리칠 때 그것은 영웅 자신의 위대함을 반영합니다. 영웅이 미지근한 악당을 물리쳤을 때, 결코 기뻐할 일이 별로 없다는 생각이 들지 않습니다.
옴의 경우에는 그렇게 어렵지 않았을 것이다. 몇 가지를 제거 아쿠아맨 대략 3000번 정도의 수중 전투나 영화가 원할 때 완전히 불필요한 시퀀스 인디아나 존스와 최후의 성전 , 그리고 Orm의 뒷이야기를 더 많이 알려주세요. 우리는 그에 대해 거의 알지 못하기 때문에 그가 살든 죽든 그가 무엇을 하든 하지 않든 신경 쓰기가 어렵습니다.
그와 Arthur는 어머니를 공유합니다. 옴은 힘든 상황에서 아틀란티스의 왕자로 성장했습니다. 그를 형성한 한 두 장면을 보여주시면 Orm과 Arthur 모두에게 180% 더 많은 투자를 했을 것입니다. 영화는 능숙하게 몇 가지 다른 연령대의 아서의 젊음을 회상합니다. Orm이 그의 매우 다른 환경에서 무엇을 하고 있었는지 보여주는 것은 얼마나 멋진 평행선이었는지 모릅니다.
인간이 돌아오고 있다
Orm과 Arthur 사이의 가장 흥미로운 대화 중 하나는 Orm이 자신의 이복형을 죽이고 싶은 마음이 없다고 제안했을 때 발생합니다. Arthur는 또한 다른 상황에서 그들의 관계가 어땠을지 반추합니다. 이 사람들이 과격한 검투사 전투에서 실제로 누구인지에 대한 더 많은 예를 제시하십시오. 아쿠아맨 후크, 라인 및 싱커를 통해 나를 이겼을 것입니다.
슈퍼히어로 영화에서 이 작업을 수행하는 방법에 대한 모델은 여전히 남아 있습니다. 캡틴 아메리카: 윈터 솔져 , 지금까지 Russos 최고의 Marvel 프로덕션. 그 영화는 효과적인 캐릭터화를 위해 10페이지의 설명이나 17개의 사이드 어드벤처가 필요하지 않다는 것을 보여줍니다. 주인공과 적대자 모두 1차원적이지 않도록 여러 겹을 부여하는 것은 그리 어렵지 않습니다.
역사적인 브루클린에 대한 단일 회상 장면은 한때 스티브 로저스와 버키 반즈 사이에 존재했던 감정과 애착의 깊이를 보여줍니다. 박물관 전시관을 빠르게 방문하고 잘 쓰여진 몇 줄의 대화는 우리 영웅에게 지금 적으로 자리 잡은 그의 가장 친한 친구가 그에게 얼마나 큰 의미가 있는지를 보여줍니다. 캡틴과 윈터 솔져가 영화의 마지막에 싸울 때, 그들 사이에 쌓인 이 감정적 무게 때문에 모든 펀치가 짜릿합니다.
하늘에서 떨어질 위험이 있는 불타는 헬리캐리어를 타고 클라이맥스 전투의 블록버스터 장대함을 가질 수 있지만 그 마지막 전투는 그들의 얼굴을 볼 수 있기 때문에 매우 잘 작동합니다. CGI 트릭이 필요하지 않습니다. 액션은 잔인하고 그들의 투쟁은 너무나 친밀하게 이루어져서 5만 개의 팬픽 이야기를 불러일으켰습니다(나는 그 숫자를 과장하지 않습니다).
훨씬 더 효과적입니까? 기대에 렌치를 던집니다. 영웅이 자신의 방패, 바로 자신의 정체성을 버리고 그의 인생에서 중요한 자리를 차지한 악당과의 싸움을 거부하게 하십시오. 어느 쪽도 이기지 마십시오. 악당이 자신을 재평가하고 영웅의 행동으로 인해 변화를 겪게 하세요. 관객을 불확실한 상태로 유지하고 현재까지 최고의 슈퍼히어로 영화 중 하나를 만드십시오.
마블은 그 중 일부를 반복하려고 시도했습니다. 윈터솔져 의 테마 앤트맨과 와스프 , Hannah John-Kamen 's Ghost를 Winter Soldier의 또 다른 맛으로 만듭니다. 그림자 조직에 착취당하고 살인 기계로 훈련 된 대부분의 내키지 않는 나쁜 남자는 더 안티 히어로로 밝혀지고 미래에 소중한 친구가 될 수 있습니다.
메리슈가 뭐야?
그렇다면 고스트도 잘 작동하지 않는 이유는 무엇입니까? 영화의 나머지 부분이 줄거리와 허구로 가득 차서 그녀의 이야기에 무게가 실릴 공간이 없기 때문입니다. 그녀가 함께 공간을 공유해야 하는 또 다른 악당이 있기 때문입니다. 우스꽝스럽고 산만하고 불필요한 악당이 있기 때문입니다. 나쁜 대화와 실제 동기 부여가 없고 극장을 떠난 지 5분 후 아무도 기억하지 못하는 악당이 있기 때문입니다. 그의 이름을 기억하십니까? 나는 확실히하지 않습니다.
나는 고스트에 대한 기대가 컸습니다. 그녀는 놀랍게도 거의 20편의 영화에서 마블 최초의 유색인종 여성 악당이기도 했습니다. 고스트가 그녀의 모습 그대로 캐스팅되었다는 것은 스튜디오를 위한 중요한 단계입니다. 그러나 일반적으로 여성 악당은 남성 악당과 동일한 저개발로 고통 받고 있으며, 그 수가 너무 적기 때문에 문제가 특히 두드러집니다.
시네마틱 MCU의 유일한 다른 여성 빌런은 순수한 악에 의해 동기가 부여되고 캠피하고 스케치로 그려진 연극에 의해 애니메이션되는 헬라입니다. 그녀는 우리의 영웅(들)과 전혀 시간을 보내지 않으므로 그들의 투쟁은 표면 깊숙이 남아 있습니다. 그녀와 실제 역사가있는 유일한 캐릭터 인 Valkyrie는 그녀에게 일대일로 도전하지 않습니다.
Hela는 Thor의 개인적인 발전을 위해 거기에 있습니다. 그녀는 자신의 것이 없습니다. 위대한 Cate Blanchett에 의해 구현된 Hela는 스누즈페스트입니다. 그 장면은 제가 빨리 감기에 걸리는 것 같습니다. 그녀는 캐릭터가 아니라 의상 때문에 기억에 남습니다. 토르: 라그나로크 는 내가 가장 좋아하는 영화 중 하나이지만, 나는 그 악당을 하루 종일 비판할 것입니다. 왜냐하면 좋은 영화는 우리가 악당에 대해 신경을 쓰게 만드는 시간과 세부 사항에 조금 더 주의를 기울였다면 훌륭할 수 있었기 때문입니다.
그래서 여성 악당의 경우 닥터 포이즌, 헬라, 고스트, 그리고 … (노트를 보며) 인챈트리스가 있습니다. Harley Quinn은 상당한 잠재력을 가진 캐릭터이지만 그녀는 곧 자신의 이야기의 영웅이 될 반영웅의 영역에 있습니다. 원더우먼 1984 크리스틴 위그의 치타를 드립니다. 우리는 캐롤 댄버스가 누구인지 모른다 캡틴 마블 악당은 아직입니다. 그들 중 적어도 한 명이 나쁜 여자가 되기를 바라는 것은 너무 많은 것입니까?
거대한 스튜디오 영화(Killmonger, Electro, Apocalypse, Black Manta)에서 유색인종 배우가 연기한 소수의 남성 악당이 있었지만 Killmonger만이 상징적이고 진정 가치 있는 적으로 떠올랐습니다. 치웨텔 에지오포의 모르도가 앞으로 아군에서 적대자로 변해 매혹적일 거라 기대하고 있지만, 우리는 1초도 멀었다. 닥터 스트레인지 . 지금까지 만들어진 슈퍼히어로 영화의 양에 비해 유색인종 악당의 수는 과감하게 늘려야 한다.
이것은 희미한 칭찬으로 저주하는 것처럼 느껴지지만 적어도 슈퍼 히어로 붐 시대의 약한 악당은 소외된 그룹의 유일한 악당이 아닙니다. 여성, 유색인종 배우, 명백히 퀴어 코드를 가진 악당들이 캐릭터화에 어려움을 겪는 유일한 사람들이라면 스튜디오를 폐쇄해야 합니다. 아니요, 이것은 전반적으로 문제입니다. 백인 남성 악당 또는 백인 남성 배우가 연기한 악당(예, 저는 Thanos에 대해 이야기하고 있습니다)도 적절한 개발, 양질의 대화 및 그들이 왜 하는지에 대해 신경을 쓰게 만드는 일종의 회색조 도덕이 계속 부족합니다. 그들이 하는 일.
내가 타노스에 꽤 많이 하프를 거는 것을 알고 있지만, 사실은 여전히 인피니티 워 그의 영화였고 그는 거의 Iron Man만큼 많은 대사를 가지고 있었습니다. 그는 Titan의 비극에 대한 자신의 배경 이야기를 약 세 문장으로 설명합니다. 그렇지 않으면 우리는 그가 사랑하는 사람들만 죽이는 것을 보고 그가 우주의 삶의 절반을 파괴할 수 있도록 살해한 딸에 대해 슬퍼한다는 말을 듣습니다. Show(Don't Tell)는 이 영화의 작가들이 진정으로 마음에 새겨야 할 격언입니다. 감정 상태를 드러내는 것은 감정 상태를 효과적으로 보여주는 것을 대체할 수 없습니다.
나는 그가 Thanos이기 때문에 Thanos를 싫어하지 않습니다. 나는 우리가 증거 없이 삼켜야 하는 그의 과소 평가된 특성을 싫어합니다. 타이탄에서 고통받는 젊고 고통받는 타노스를 보여주세요. 그와 Gamora가 가까웠고 그녀를 사랑했던 halcyon 시대에 그에게 보여주십시오 (그가 그녀의 행성의 절반을 학살하지만 어린 Gamora를 구하는 장면은 시작이지만 여기에서 확장하십시오. 이것이 작가라면 여백에 씁니다. 작업장).
제대로 렌더링되지 않은 악당은 영웅의 위대함을 보여주기 위해 아무 것도 하지 않지만, 훌륭한 악당은 적과 잠재적으로 자신의 수명을 늘립니다. 매력적인 악당은 프랜차이즈의 판도를 완전히 바꿀 수 있을 뿐만 아니라(Vader, Darth 참조) 비즈니스 관점에서 볼 때 영리한 영화입니다.
복잡하고 팬이 사랑하는 악당은 만화에서 새로운 삶을 시작하고, 상품을 판매하고, 심지어 자신의 TV 쇼를 볼 수도 있습니다(Loki 참조). 흥미로운 회색 음영으로 구성된 악당은 영웅 못지않게 자산에 끌릴 수 있습니다(Magneto 참조). 적절한 균형추 없이 슈퍼히어로에 관한 수백만 달러짜리 거대한 영화를 만드는 것은 다리가 세 개밖에 없는 의자를 만드는 것과 같습니다. 멋진 의자일지 모르지만 결국에는 흔들릴 것입니다. 완전히 무너지지는 않더라도 여전히 완전히 기능할 수 있는 형태는 아닙니다.
댓글로 악당들에 대해 이야기해 주세요. 누가 당신을 위해 일했습니까? 누가 안 했어? 왜 우리는 이것을 제대로 이해하지 못하는 것 같습니까?
(이미지: 마블 스튜디오, 워너 브라더스)
