아티스트 는 미국 영화의 독특한 에피소드, 즉 무성 영화가 무성 영화로 전환되는 방식을 야심차게 받아들여 많은 찬사를 받고 있습니다. 그것은 아름다운 노력과 도전적인 시계이며 모든 예술적 질문 중 가장 예술적인 질문, 즉 예술을 연습할 수 없게 되었을 때 예술가가 된다는 것은 무엇인가?를 해결합니다.
20년대 말 무성영화 배우들에게 그 질문은 철학적, 실천적 고민을 다루는 다양한 의견과 함께 거의 끊임없는 관심사였습니다. 아티스트 이 변환 동안 이정표 이벤트를 거의 다루지 않고 대신 날카로운 개인적인 각도에 초점을 맞춥니다. 그 고군분투 조지 발렌틴 얼굴들 아티스트 우리 시대의 가장 인기 있는 많은 영화배우들이 반향을 일으켰습니다.
스티븐 유니버스 시즌 3 에피소드 101
이 영화는 이미 1923년부터 유성영화가 도입되기 시작했다는 사실을 은폐하고 있다. 즉시 인기를 끌었던 무성영화에 소급 적용되는 새로운 특허를 받은 사운드온필름 기술이 상영된다. 주요 스튜디오는 모두 사운드가 통합된 대형 스튜디오 영화를 만들기 위한 기술을 조달하고 적용하기 위해 분주했습니다. 전환은 불가피했고 스타들은 앞으로 다가올 일을 잘 이해할 수 있었습니다.
그러나 예수님이 오시는 순간이 1927년 발매된 워너 브라더스의 작품인 것은 사실입니다. 재즈 가수 , 한 비평가는 비타폰의 확대된 레코드를 조롱하듯 불렀다. 알 졸슨 여섯 곡에. 영화가 전적으로 사운드 필름의 기술을 과시하기 위해 만들어졌다는 공정한 판단에도 불구하고, 이 영화는 대히트를 했고 관객들의 머리에 불을 켰습니다. 더 흥미로운. 대부분의 사람들에게 그것의 우월성에 대한 의문은 없었습니다.
일부는 여전히 사운드 필름이 끈적임의 전형인 고슈라고 생각했습니다. 토마스 에디슨 마이크의 영역 안에 머물러야 하는 배우들에게 주어진 제한된 동작 범위로 인해 발생하는 결과인 사운드 필름의 초기 강성에 짜증이 났습니다. 최초의 베타 제품 중 하나인 사운드 필름은 몇 가지 기술적 결점을 안고 있었습니다. 제한된 움직임과 함께 당시 카메라는 매우 시끄럽고 촬영을 방해했으며 배우의 입을 대화에 맞추는 데 어려움이 있었고, 인터타이틀 이상의 글을 쓰기 위해 시나리오 작가(한 번도 읽지 않을 것 같은 문구)에 대한 수요가 높았습니다. 에디슨은 그 기업에 좌절했고 같은 시대의 스타와 함께 무성 영화를 만들기로 돌아갔다. 클라라 보우 .
Bow 역시 소리로의 전환을 시도할 때 많은 침묵하는 별들을 괴롭히는 문제인 강한 악센트로 약간의 고통을 겪었습니다. 그녀와 그녀의 Brooklyn twang은 거의 문제가 없지만 독일인과 같은 강한 악센트가있는 외국 스타로 화기로 만들었습니다. 에밀 야닝스 또는 헝가리 여배우 빌마 뱅키 그들의 연설이 더 큰 장애물임을 발견했습니다. 조지 발렌틴(George Valentin)의 프랑스 억양은 그의 말미 아티스트 이 아이디어에 경의를 표합니다. 많은 스타가 토키로 전환하는 것을 막는 또 다른 문제는 음성 훈련이 부족했다는 것입니다. 이전 경력에서는 필요하지 않았고 많은 사람들이 청중에게 매력적인 목소리가 부족했습니다. 잘 알려지지 않은 노마 탈무지 그녀의 첫 번째 토키가 성공하지 못한 후 이 효과로 고통 받고 영화에서 사임했습니다. 영화 촬영장을 떠난 후 사인을 요청받았을 때, 그녀는 팬들에게 '저리 가, 얘들아. 나는 더 이상 당신이 필요하지 않으며 당신은 내가 필요하지 않습니다.
대부분의 배우들은 항복하고 가능한 한 최선을 다해 전환을 수행했으며 공정합니다. 예술가 그들 중 일부는 가상의 여주인공처럼 Ruby-Keeler를 모델로 한 페피 밀러 , 스스로 잘했습니다. 릴리안 기쉬 , D.W. 그리피스의 무성 영화 사랑, 연극을 하기 위해 10년을 쉬고 영화로 돌아왔고 그 과정에서 찬사를 받았고 몇 차례 오스카 후보에 올랐습니다. 조안 크로포드 , 책임있는 저명한 헤드 암캐는 노년까지 유성 영화에서 매우 성공적인 경력을 쌓았습니다. 클라라 보우는 자신이 싫어했던 토키의 귀여움을 잃는다고 비웃으면서도 발전을 거스를 수 없다고 인정하며 최대한 적응했다. 다시 말해서, 그녀는 평생 동안 지속된 진정제와 술에 대한 꾸준한 중독을 발전시켰습니다. 공평하게 말해서, 그것은 유성영화를 하는 것이 아니라 어린 시절에 어머니가 목에 칼을 겨누고 깨어난 결과였을 것입니다. 엑! 그러나 그것은 또 다른 날의 공포 이야기입니다.
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아티스트 그러나 사운드 필름으로의 전환의 신속함을 지나치게 극화합니다. 위에서 언급했듯이 에디슨은 꽤 잘한 무성 영화를 계속 만들었습니다. 유럽과 아시아는 각각 약간 늦게 그리고 훨씬 늦게 전환되었습니다. 1938년 말까지 일본 영화의 3분의 1은 여전히 침묵했습니다. 살바도르 달리 과 루이스 부누엘 획기적인 안달루시아 개 1929년에 의도적으로 무성 영화로. 그리고 그들 모두의 위대한 저항자, 찰리 채플린 , 만든 모던 타임즈 1936년(!), 그 자체로 매우 성공적이었고 당시 상업적으로나 비평적으로 인기가 있었던 마지막 미국 무성 영화.
채플린이 유성영화를 싫어했고, 소재도 그만큼 비스듬히 다루었기 때문에 이 영화는 아이러니하게도 토키처럼 시작되었다. 채플린은 대량 생산과 개인의 무의미함 속에서 길을 잃은 현대 발명의 죄악에서 살아남기 위해 노력하는 공장 노동자로 출연합니다. 이 영화는 확실히 코미디이지만 채플린은 그 우울한 결말에 유머를 가져다주는 특별한 방법을 가지고 있습니다. 1929년 Chaplin은 Talkies가 침묵의 위대한 아름다움을 망치고 있다고 말했습니다. 그들은 화면의 의미를 무너뜨리고 있습니다. 채플린조차도 영원히 버틸 수 없었습니다. 1940년에 그는 첫 번째 유성 영화를 제작했습니다. 위대한 독재자, 최초의 반 히틀러 예술 작품 중 하나.
사운드는 항상 영화의 일부가 되도록 의도되었으며, 젊음의 충만함에 걸려 넘어지는 기술의 제한으로 인해 역사상 처음 30년 동안 사운드가 없는 것은 일탈이었습니다. 그렇다고 해서 이 전환이 인간의 삶에 실제적이고 때로는 파괴적인 영향을 미치지 않았다는 것은 아닙니다. 아티스트 단순하지만 그 시대의 아름다운 치료법입니다.
비록 우리의 주인공인 조지 발렌틴이 기반을 두고 있는 것처럼 보이는 인간이 무성영화의 마지막 시대에 꽤 잘했다는 점을 지적할 가치가 있습니다.
옛날 옛적에 노래 목록
윌리엄 파월 , 핸들 바 콧수염과 위의 작은 테리어 도그의 그는 토키에 잘 어울리는 깊고 매력적인 목소리를 가지고있었습니다. 그와 여배우 미르나 로이 슈퍼스타 콤비네이션이었고, 그는 마른 남자 , 하룻밤 사이에 A-list가 됩니다. 따라서 진행 상황이 모든 사람에게 그렇게 나쁘지는 않았습니다. 특히, 이 특별한 경우에는, 제리 브룩하이머 .
Natasha Simons는 Joan Crawford처럼 야구 선수가 되기를 바라는 영화 연구 부전공이었습니다. 그녀는 블로그 여기 .
