최근 인디 뮤지션 미츠키(Mitski)가 새 앨범을 발표했다. 월계관 지옥 , 그녀는 이전 앨범으로 대중적인 악명을 얻은 후 오랫동안 기다려온, 카우보이 되기 . 많은 사람들이 Mitski가 어디로 갔는지 궁금해했습니다. 카우보이 , 그리고 그녀가 새 앨범을 발표했을 때 그리고 투어 날짜, 팬들은 황홀했습니다.
그러나 스포트라이트는 Mitski가 소화하기가 쉽지 않았기 때문에 그녀는 트위터에서 정중하게 물었다 그녀가 공연하는 동안 팬들이 전체 라이브 세트를 녹음하지 않는 것은 그녀에게 이인화의 감각으로 이어지기 때문입니다. 그녀는 트윗에서 “쇼에서 전화기에 대해 이야기하고 싶었다. 그것들은 우리 현실의 일부이고, 나는 항상 내 것을 가지고 있으며, 나는 쇼에서 사진을 찍는 것을 반대하지 않습니다 (하지만 플래시는 금지 lol). 하지만 가끔은 전곡이나 전 세트를 촬영하는 사람들을 보면 우리가 함께 있지 않은 것 같은 느낌이 들 때가 있어요. 무대에 설 때도 그렇고, 방송에서 관객일 때도 마찬가지다.”
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대다수의 반응은 가혹할 뿐만 아니라 Mitski를 둘러싼 더 큰 문제, WOC 아티스트의 상품화, 전체 음악 산업의 자본주의적 성격을 나타냅니다. 이 기사에서 저는 이 문제에 대해 조금이나마 조명하고 동료 아시아계 미국인 제작자인 Mitski를 지지하고자 합니다.
예술가로서의 Mitski의 간략한 역사
Mitski Miyawaki는 항상 예술적 성향이 강한 사람으로 18세 때부터 음악에 집중했습니다. 그 이후로 그녀는 취약성과 정직성으로 유명한 감성적이고 시적인 노래를 작곡했습니다. 그리고 그녀는 확실히 느꼈지만 혼혈 여성으로 자란 그녀의 영향 , 그녀는 자신을 특정 정체성에 구부리려는 욕망을 결코 느끼지 않았습니다.
무엇보다 음악가로서의 Mitski의 경력은 음악의 일부가 되고자 하는 그녀의 열망으로 정의되었습니다. 그녀의 노래 'Geyser'는 이것을 설명합니다. 그녀가 NPR과의 인터뷰에서 말했듯이 :
나는 이것이 나의 막연한 노래 중 하나라고 생각한다. 일반적으로 내 노래에는 일종의 내러티브가 있습니다. 하지만 이 노래는 모두 느낌입니다. 나는 사람들이 그것이 무엇에 관한 것인지 알게되면 그것이 낭만적이지 않다고 생각할 수 있기 때문에 그것이 무엇에 관한 것인지 말하기를 주저합니다. 나는 음악에 대해 썼거나 음악 경력이나 음악을 만드는 능력에 대해 썼습니다. 음악가로서 당신은 삶의 다른 것들을 희생하고, 관계를 희생하고, 다른 기회를 희생하고, 어쩌면 육체적 또는 정신적 건강까지도 희생하는 것 같아요. 쉬운 일이 아니고 사람들이 필요로 하는 직업이 아니기 때문입니다. 당신이 할. 그동안 제가 포기한 모든 것들을 생각하며 오랜 시간에 걸쳐 썼는데 너무 좋아서 다른 일을 하는 게 상상이 안 가니까 흔쾌히 포기합니다.
상품으로서의 WOC 아티스트
나는 항상 Mitski에게 애착을 느꼈습니다. 혼혈인으로서 그녀의 경험은 내가 만나는 대부분의 제작자보다 더 사실이었기 때문에 나는 그녀를 나의 창의적인 노력의 롤 모델로 보았습니다. 그렇게 말하면 그녀가 업계에서 상품화되었다고 느낄 때 그녀가 어디에서 왔는지 이해합니다.
그녀가 계속해서 인내하고 싸워온 곳에서 나는 오래전에 뮤지션으로서의 삶을 포기했습니다. 다양한 인디 음악 현장에서 나에게 요구되는 역할은 무엇이든 하고 싶지 않은 혼혈 동양인으로서 오해와 조롱을 받았다. 이러한 요구 사항은 현대 음악 산업의 부산물입니다. 자본주의와 창조를 분리하는 것은 매우 어렵습니다. 따라서 '해내려면' 정해진 규칙에 따라 다양한 정도로 해야 합니다.
non-POC의 경우, non-POC가 대체로 이러한 규칙을 설정한 사람들이기 때문에 이것은 더 쉬운 시도입니다. 그것들이 도난당했거나 표현되었는지 여부에 관계없이 음악 경향의 대중적인 스타일, 주제 및 메시지를 지시했습니다. 따라서 POC가 성공적인 음악가가 되기를 원할 때 두 업계 모두를 달래기 위해 어느 정도 진정성을 희생하게 됩니다. 그리고 그들의 청중.
Mitski의 경우 이는 다음을 의미합니다. '슬픈 소녀'를 연기하라는 압력을 받고 그것이 그녀의 존재의 작은 일면일 때. 그녀는 이렇게 유명해질 의도가 없었습니다. 사실 그녀는 새로운 인기가 그녀를 두렵게 합니다. , 그리고 그녀를 근본적으로 오해하는 사람들의 바다 속에서 그녀를 작게 느끼게 만듭니다. 그녀의 청취자의 대다수는 혼합 성인 여성으로서 그녀가 어디에서 왔는지 이해할 수 없었고 자본주의 미디어 소비의 특성으로 인해 그들이 필요한지 정확히 알지 못하는 예술적인 아이들입니다.
예를 들어, 'Your Best American Girl'은 유럽 중심의 아름다움 기준에 맞지 않지만, 미국에서 자란 사람들이 이상적으로 선전할 사랑을 간절히 원한다는 내용입니다. 불행히도 이 메시지는 바다에서 사라졌습니다. 많은 Mitski의 팬들이 그 의미를 단순한 그리움으로 줄였기 때문입니다. 그리고 이것은 Mitski의 잘못이 아닙니다. 시청자에게 이러한 사항을 설명할 필요가 없기 때문입니다. 그녀와 같은 많은 제작자에게서 볼 수 있는 업계의 슬픈 결과일 뿐입니다(예: Japanese Breakfast 및 그들의 노래 'Boyish').
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하지만 항상 이럴 필요는 없습니다. 미디어 소비자로서 우리는 이러한 것들에 좋은 영향을 미칠 수 있습니다.
지원 표시 방법
먼저 Mitski를 업계의 '피해자'처럼 취급하는 것은 환원적이고 그녀에게 해를 끼칠 뿐이라는 점을 분명히 해야 합니다. 이는 모든 크리에이터에게 해당됩니다. 그녀는 그녀의 현재 위치에 도달하기 위해 열심히 노력했으며, 아마도 그녀의 동시대인들보다 더 열심히 일했고, 그것을 보여주기 위해 경이로운 작품을 만들었습니다.
스트리트 파이터 5 선주문 의상
즉, 팬이 원하는 대로 그녀를 대할 '자격이 있다'는 의미는 아닙니다. 진짜. 당신이 아시아인이 아닌 소비자로서 어디에서 왔으며 그 결과 그녀를 어떻게 보는지 이해하고 그녀에 대해 가지고 있거나 보여줄 수 있는 모든 가정이나 행동에 도전하십시오. 예를 들어 Google에서 'Mitski'를 검색하면 가장 먼저 나오는 질문 중 하나는 미츠키가 죽었나요? . 주님, 사람들이 당신에 대해 그렇게 묻기를 원하십니까? 신의 사랑을 위해 당신이 좋아하는 아티스트가 인간이라는 것을 깨닫고 인간으로 대하십시오. 이러한 질문은 재미가 없으며 기껏해야 오그라들고 최악의 경우 쇠약해집니다.
마지막으로 'Laurel Hell'을 들으십시오. 밥입니다.
(나타난 그림: 죽은 바다 )
