**시즌 2 1부 후기입니다. 토요일 방송된 시즌 1과 시즌 2의 1화에 대한 스포일러가 있습니다.**
토요일 밤, 2권 아웃랜더 , 일명 시즌 2(시즌 1의 1권과 2권 때문에 시즌 3 일부 장소)는 13개의 에피소드를 위해 Starz로 돌아왔습니다. Diana Gabaldon의 매우 인기 있는 책을 기반으로 하는 이 시리즈는 꽤 열성적인 팬덤을 보유하고 있으며, 여러 코스플레이어를 포함하여 뉴욕 시사회에서 전폭적인 지지를 받았습니다. 이 쇼(그리고 책)의 팬들은 그것을 사랑하지만, 나는 또한 그것을 보지 않는 많은 사람들과 그들이 들은 것 때문에 그것을 보지 않을 것이라고 말하는 많은 사람들을 알고 있습니다. 그것에 대해.
하지만 궁금하다면 이것을 알아두십시오. 완전히 이상하지만 좋은 방법입니다. 이번 주 초에 내가 어머니에게 이 시리즈를 설명하려고 했을 때 반응은 어머니로부터 완전히 혼란스러워 했고 나 자신이 약간 가벼운 느낌이 들었다는 것이었습니다. 누군가에게 쇼를 전하는 것은 1940년대를 배경으로 한 로맨스/판타지/준 SF 사극입니다. 과 200년 전 스코틀랜드 고원으로 돌아간 2차 세계대전 간호사 Claire(Caitriona Balfe)에 관한 18세기는 … 독특한 경험입니다. 쇼의 바로 그 설명은 강한 반응을 이끌어냅니다.
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시즌 2를 다루기 전에 시리즈 전반에 걸쳐 칭찬과 비판을 동시에 받은 성 폭력 묘사에 대해서도 언급해야 한다고 생각합니다. 이것은 스토리에 상당한 양의 성폭력이 포함된 쇼입니다(처음부터 그랬습니다). 그런 종류의 폭력이 미디어에 얼마나 도처에 있는지를 고려할 때, 아웃랜더 의 강간 묘사는 우리가 TV에서 흔히 보는 이야기와 다르지 않고 다르지 않습니다. [편집자 주: 그것은 Carly도 시즌 1에 대한 그녀의 리뷰에서 심층적으로 언급한 것입니다. ] .
첫 번째 시즌과 두 번째 시즌의 일부(13개 중 첫 번째 5개)를 본 후 (개인적으로) 다음과 같은 의견이 있습니다. 청중이 시리즈에서 기대할 수 있는 것을 선언하는 것처럼. 그것은 18세기의 강간 빈도에 관한 역사적 정확성의 문제가 아니라 그것이 어떻게 보여지고 초기에 처리되었는지에 대한 문제였습니다. 제작진이 일부 비판에 주목한 것 같고, 여전히 방송에서는 흔한 일이지만, 이 폭력적인 행동이 캐릭터에 미치는 감정적인 영향에 집중하고 있다고 생각합니다.
시즌 2의 첫 번째 에피소드의 주요 부분은 아니지만, Jack Randall 대령(Tobias Menzies)의 손에 Jamie(Sam Heughan)의 강간은 시즌에서 점점 더 중요한 부분이 되며, 다른 희생자의 이야기도 Jamie의 이야기와 평행을 이룹니다. 성폭력의 인간적 영향을 보고 초점을 맞추는 것에 대한 이 모든 이야기가 끝난 후, 마침내 진지하고 동정적인 관점에서 주제를 다루는 쇼를 보고 감명받았습니다. A.가 남성 강간을 농담으로 취급하지 않고 B.가 주로 생존자의 경험에 초점을 맞춘 회복 서사인 방식으로 남성 강간에 초점을 맞춘 쇼를 보는 것은 특히 인상적입니다. 솔직히, 이 장면의 쓰기가 항상 완벽하지는 않지만(의심스러운 꿈 시퀀스가 있음), 이번 시즌에는 감성적인 펀치를 포장하는 몇 가지 순간이 있습니다.
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그러나 쇼는 종종 압도적인 주제이기는 하지만 이것에 관한 것이 아닙니다. 아웃랜더 캐릭터에 대한 하나의 이벤트 또는 결정의 영향을 탐색하는 방식에서 점점 더 복잡해지기 위해 쪼개져 나온 방식입니다. 나는 쇼를 부른다 두 가구 연립 주택 -SF는 Claire의 시간 여행 능력에 대한 과학적 이유를 제공하지 않지만 시간 여행은 판타지라기보다 공상과학의 관습에 가깝습니다. 특히 이번 시즌에 그들이 다루는 방식은 더욱 그렇습니다. Claire는 과거로 돌아가 상황을 바꾸는 것에 대해 단호하고 구체적으로 스코틀랜드의 Jacobite Uprising을 막고 있습니다. 그리고 Highland 전사인 Jamie는 그의 백성의 더 큰 이익을 위해 그녀와 함께 이 일을 하기로 동의했습니다. 그러나 그것은 그가 아닌 다른 사람(시즌 1에서는 절대 할 수 없었던 일)에 침투하여 가장하고 잠재적인 적과 상호 작용하고 노는 것을 의미합니다.
쇼는 스코틀랜드를 떠나 사랑하는 부부를 혁명 이전의 프랑스로 데려갔습니다. 많이 덜 싸우고 ... 이번 시즌에는 섹스도 훨씬 적습니다. 이번 시즌의 진행 속도는 16개의 에피소드로 구성되어 있음에도 불구하고 플롯이 무겁고 조밀하게 느껴졌던 지난 시즌보다 틀림없이 훨씬 느리고 체계적입니다. 시즌 2는 모든 것에 더 많은 시간이 걸리는 것처럼 보이며 복귀하는 캐릭터에 훨씬 더 많은 뉘앙스를 추가합니다(그리고 새로운 캐릭터를 더 느리게 소개합니다). 여느 TV 커플과 마찬가지로, 연인들이 함께하고 헌신하면, 이 쇼에서도 그들을 함께(그리고 행복하게 함께) 유지하는 것은 어려운 일입니다. 그들은 더 이상 단순한 연인이 아닙니다. 그들은 그들의 유대가 시험될 정치적/경제적/정서적 동반자 관계입니다.
그리고 이번 시즌의 주요 텐션은 모든 것을 처음으로 되돌립니다(내가 이번 시즌 2 리뷰를 시사회 이후에 쓰는 이유). 쇼는 클레어가 과거로 여행을 갔을 때 분명히 사랑했던 남자인 남편 프랭크와 재회하는 것으로 시작됩니다. 우리는 시즌 1에서 Frank를 약간 따라갔고, Claire가 사라진 후 클레어를 찾았고, 그는 책보다 쇼에서 훨씬 더 공감하는 대우를 받았습니다. 그러나 이번 시즌의 에피소드 1인 Through Glass Darkly는 실제로 우리의 기대를 바꾸고 쇼의 커플인 Jamie와 Claire에 대한 권위적인 충성도에 대해 의문을 제기합니다. 그의 타고난 영국인 보호 구역에도 불구하고 Frank는 사랑하는 아내의 실종으로 2년 동안 고통을 겪었지만 시즌 1에서 Claire와 Jamie가 최종 게임이라는 말을 들었으므로 Frank를 희생자가 아닌 Nice Guy 침입자로 합리화하는 것이 기본입니다.
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그러나 이제 클레어는 사랑하는 사람을 잃고 남편이 겪었던 트라우마를 똑같이 겪고 프랭크에게 돌아갑니다. 내성적이지만 애정 어린 커플인 클레어와 프랭크는 열과 열정에도 불구하고 클레어와 제이미보다 훨씬 더 비슷할 수 있습니다. 이 주름에 추가하여 Claire가 Frank에게 돌아오면 예상보다 훨씬 더 흥미로운 것으로 판명되는 몇 가지 요소가 더 추가됩니다. 우선, 이것은 청중에게 가능한 최종 게임을 보여줍니다. 이것은 시즌 2의 끝으로 플래시 포워드입니까 아니면 그냥 가능한 시즌 2 끝? 첫 번째 에피소드 플래시백에서 우리는 프랑스에서 배에서 내리는 Jamie와 Claire로 돌아가지만 그녀는 스코틀랜드 옷을 입고 Frank에게 돌아갔지만 여전히 임신했습니다. 논리적으로, 우리는 Claire와 Jamie가 Jacobite Uprising을 막을 수 없는 스코틀랜드로 돌아간다고 가정할 수 있지만… 왜 그리고 그것이 확실한지 여부는 아직 알 수 없습니다.
또한 주제별로 Frank(및 Randall 대령)는 지난 시즌보다 훨씬 더 많은 커플로 그들을 붙잡고 있습니다. Frank는 시즌 1의 후반부에 본질적으로 결석했으며 Claire에 의해 거의 언급되지 않았습니다. Randall 대령은 물론 시즌 1의 Big Bad였지만 Claire는 그 두 남자가 Jamie와의 결혼에 어떤 영향을 미칠지 거의 눈치채지 못한 것 같았습니다. 이제 그녀는 점을 연결하고 있으며 모든 것이 사라졌습니다. Frank는 Randall 대령의 직계 조상이지만 Randall 대령은 Jamie의 적입니다. Frank가 Claire에게 그녀는 그의 유령과 함께 살 수 없기 때문에 Jamie에 대해 잊어야 한다고 말할 때, 쇼는 본질적으로 Claire의 과거를 바꾸려는 계획이 훨씬 더 복잡한 이유를 본질적으로 증명합니다(이 시즌의 태그라인은 Forget the Past, Change입니다. 미래). 그녀가 스코틀랜드를 위해 원하는 변화를 만드는 것은 본질적으로 자신의 삶이나 존재에서 Frank를 지우는 것을 의미합니다. 이제 프랭크는 유령 제이미와 클레어, 그리고 관객은 그림자 속에서 살아야 합니다. 개인적으로 이 쇼가 후기 시즌이었으면 정말 좋았을 텐데 잃어버린 Claire/Jamie 장면과 비교할 Claire/Frank 장면을 더 많이 얻을 수 있도록 접근했습니다. 나는 그 극적인 차이가 나란히 있을 때 꽤 매력적이라고 생각합니다.
위치가 크게 변경되면서 시즌 1의 스코틀랜드 캐스트 대부분은 역사에서 직접 가져온 몇 명을 포함하여 새로운 캐릭터로 대체되었지만 우리는 핵심 삼인조를 유지했으며 Duncan Lacroix는 Jamie의 대부이자 친구인 Murtgh로 돌아옵니다. Sam Heughan은 지난 시즌에 매우 카리스마 넘치는 배우였지만 이번 시즌(특히 이후)에 상당히 발전했으며 Jamie로 플레이할 수 있는 더 많은 변형과 레벨을 찾은 것 같습니다. Caitriona Balfe는 모든 장면에서 깊이와 뉘앙스를 충분히 찾는 Claire로서 여전히 환상적입니다. 그녀가 모든 시간과 장소에서 Claire로서 가지고 있는 일관성은 그녀가 자신을 찾는 까다로운 사회적 관습에 적응하면서 많은 것을 추가합니다. 클레어는 1940년대 스코틀랜드에 있든 18세기에 있든 하이랜드에 있든 프랑스 귀족에 있든 같은 여성입니다. 그녀는 주변 환경에 대한 그녀의 인식을 단순히 보여주기 위해 작고 미묘한 조정을 하고, Tobias Menzies는 기본적으로 차기 Alan Rickman이 되기 위한 길을 가고 있습니다. 내가 지난 시즌에 Jack Randall의 캐릭터를 얼마나 싫어했는지(HATED!!!) 생각해보면, 첫 번째 에피소드에서 Frank Randall로 그를 다시 소개하고 청중의 애정을 이렇게 빨리 렌더링하는 것은 꽤 놀라운 일입니다. Menzies가 그들을 분리하기 위해 어떤 Grande 공연 기교도 필요로 하지 않는, 두 캐릭터는 매우 뚜렷하게 그들만의 것입니다. Balfe와 Menzies는 지난 시즌에 Golden Globes 후보에 올랐고 내년에도 그곳에서 그들을 보게 되더라도 놀라지 않을 것입니다.
그건 그렇고,이 쇼는 모든 종류의 기술 상을 수상하지 못한 내 마음을 아프게합니다. 의상과 세트 디자인 하나만으로도 TV에서 최고로 꼽히며 이번 시즌은 지난 시즌보다 더욱 멋져 보인다. 이번 시즌의 기술적 범위(촬영, 음악, 의상, 세트 모두 최고 수준)는 다른 쇼를 작게 느낄 수 있는 캐릭터와 관계의 미묘한 뉘앙스를 더 깊이 파고들면서도 쇼를 영화적이고 서사적으로 느끼게 만드는 것입니다. 이러한 측면을 사용하여 TV 쇼를 더 깊고 풍부하게 느껴지게 하면서도 시각적인 광경을 즐겁게 만드는 것에 대한 명확한 이해는 Ronald D. Moore가 배틀스타 갤럭티카 70년대의 영리하고 키치한 쇼에서 그것을 전쟁, 군대, 테러에 관한 최고의 시리즈 중 하나로 만들었습니다. 나는 쇼러너인 Moore가 다음과 같이 재료에 대해 동일한 독특한 접근 방식을 취했다고 주장합니다. 아웃랜더 , 그리고 지금까지 쇼가 달성한 것을 고려할 때, 저는 이 이상하고 멋진 시간 여행 모험에 끝까지 최선을 다하고 있습니다.
Lesley Coffin은 중서부에서 뉴욕 이식입니다. 그녀는 뉴욕에 기반을 둔 작가/팟캐스트 편집자입니다. 필모리아 그리고 영화 기고가 인터로뱅 . 그렇게 하지 않을 때 그녀는 다음을 포함한 고전 할리우드에 관한 책을 쓰고 있습니다. Lew Ayres: 할리우드의 양심적 병역 거부자 그리고 그녀의 새 책 히치콕의 스타: 알프레드 히치콕과 할리우드 스튜디오 시스템 .
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