( 통하다 )
분명히 steampunk는 존재한다는 것을 발견하기 전에 끝났고 내가 팬이 된 이후로 몇 번 더 죽은 것 같습니다. 어떤 이유에서인지 기사를 작성하는 사람들(일명 나 같은 사람!)은 몇 년 동안 steampunk를 죽이고 있지만 계속해서 새로운 기계 부품을 부착하고 잘 다친 회중시계처럼 계속 똑딱거리고 있습니다. 2010년에, 그리고 작년에 다시 죽은 것 같습니다. 하지만 아직 ... 저는 컨벤션에서 스팀펑크 조각과 의상을 계속 입고 판매하고 있습니다. 아무도 저를 좀비나 유물이라고 부르지 않았습니다!
사실, 대부분의 사람들은 그것이 무엇인지 이해하지 못하더라도 그것을 보고 흥분합니다. 용도 변경한 부품, 톱니가 노출된 장신구, 청록색 가발로 빅토리아 시대에서 영감을 받은 코르셋을 착용하는 것은 매력적입니다. 내 자신의 코스프레 취향과 Steampunk 항목으로 둘러싸인 붐비는 홀 한가운데 테이블에 자주 앉기 때문에 - 또한 내가 컨벤션에서 병적으로 친절하기 때문에 나는 종종 steampunk가 무엇인지 설명하라는 요청을 받습니다. 음란물에 대한 대중적인 정의를 엉망으로 만들려면: 스팀펑크가 무엇인지 확실히 알지 못할 수도 있지만 ... 볼 때 압니다. 나는 심지어 내 테이블에서 steampunk가 끝났고 구식이라는 소식을 들었습니다(steampunk 항목을 고객에게 판매하는 동안). 스팀펑크 아이언맨, 스팀펑크 뱀파이어 아가씨, 그리고 자신의 기계 날개를 조작한 사나이가 저를 도와줄 것입니다.
자, 스팀펑크는 대체 무엇이며 어디서 시작되었나요? 그럴 수 있지. Steampunk는 빅토리아 시대에 뿌리를 두고 있으며 Jules Verne( 80일 만에 세계 일주 , 스팀 하우스 , 그리고 해저 20,000리 ), H.G. 웰스( 투명인간, 타임머신 ), 그리고 심지어 Mary Shelley의 프랑켄슈타인 어느 정도까지. 시간 여행, 미친 과학, 자연과 기계를 결합한 요소, 네오 빅토리아 시대의 미학은 일반적이지만 필수 요소는 아닙니다.
스팀펑크가 처음 사람들의 화제가 되었을 때, 언제나 그랬듯이 대부분의 사람들이 생각하는 것보다 훨씬 더 많은 일을 하는 사람들이 있었습니다. 미적 감각을 즐기기 때문에 집 전체를 스팀펑크할 필요는 없습니다(하지만 시간과 수단이 있고 원한다면 할 수 있습니다!) 가끔은 스팀펑크를 즐기는 것이 평범한 옷에 멋진 스팀펑크 목걸이를 걸고 출근하는 것처럼 간단합니다. 항상 그렇듯이 내 의견이 Steampunk를 정의하지 않으며 Steampunk 커뮤니티에 대한 다양한 수준의 투자가 가능하며 환영합니다!
나는 사람들에게 스팀펑크가 만약 역사적 시기를 제외하고는 만화책의 문제. steampunk의 기본 전제는 산업 혁명이 일어나지 않았거나 다르게 발생했기 때문에 연소 엔진과 석탄 대신에 시계 장치와 증기 동력이 세계에 있다는 것입니다. 시간 여행, 증기 동력, 시계 장치, 비행선, 고글, 미친 과학 및 빅토리아 시대에서 영감을 받은 패션은 Steampunk에서 일반적인 비유이지만 거기에는 많은 유연성이 있습니다. 제프 밴더미어의 책, 스팀펑크 성경 , 설명 수단으로 steampunk에 공식을 교묘하게 할당합니다.
Steampunk = 미친 과학자 발명가 [invention(steam x 비행선 또는 금속 남자/바로크 스타일) x (pseudo) Victorian 설정] + 진보 또는 반동 정치 x 모험 플롯.
(스팀펑크 성경, 9페이지)
거리 청소 낮 밤 베일
스팀펑크는 실제 과거가 아닌 과거에 대한 그리움을 담고 있으며, 그 갈망을 음악, 문학, 예술, 엔터테인먼트의 예술적 표현으로 승화시킨다. Steampunk는 미학적이지만 게으른 것은 드뭅니다. DIY 및 용도 변경 측면은 Steampunk를 모험 정신으로 유연하고 가단한 표현 형식으로 유지합니다. 종종 steampunk는 빅토리아 시대의 자연 세계에 대한 매혹과 발명의 기업가 정신을 결합하여 다음과 같은 창조물에 자리를 내줍니다. 프랑스 낭트의 기계 생물 , 노틸러스 , 바다 생물을 모델로 한 잠수함 해저 20,000리 , 그리고 기계적으로 노래하는 새 상자의 재해석까지.
기계? 말을 한 것 같아요! 나는 그것을 좋아한다. ( 통하다 )
Steampunk는 항상 빅토리아 시대의 미학/위치를 고수하지 않습니다. 인기 있는 대안은 미국 서부, 우주 또는 다른 행성에서 일어나는 공상 과학 또는 판타지, 그리고 기존 표준 내의 대체 차원/우주입니다.
스팀펑크처럼 대중 문화와 괴짜 대중 문화에서 말 그대로 모든 곳에 끝난 것은 아닙니다. 탐색할 책, 밴드 및 텔레비전이 있습니다! 물건을 먼저 예약하세요. Steampunk를 읽고 싶다면 몇 가지 권장 사항이 있습니다!
- 체리 프리스트의 시계 장치 세기 시리즈 비행선, 좀비, 정치적 음모가 만연한 18060년대 시애틀을 배경으로 합니다. 시리즈의 첫 번째 책은 뼈를 흔드는 사람, Zeke와 그의 어머니 Briar가 좀비, 가족 역사를 피하고 시애틀 아래 오랫동안 숨겨져 있던 미스터리를 푸는 주연입니다. 책의 POV는 Zeke와 그의 어머니 사이를 오가며 나는 이 부분이 정말 좋았다. 브라이어의 입장에서만 이야기를 했다면 지크를 그냥 가증스러운 아이로 보기 쉬웠을 것이고, 브라이어가 지크의 입장에서만 이야기했다면 동정심이 없는 캐릭터로 보였을 수도 있다. 스팀펑크가 총과 좀비로 아메리칸 스타일을 제공하고 싶다면, 본셰이커 시작하기에 좋은 곳입니다.
비행선, 좀비, 고글, 총!
- Phil and Kaja Foglio의 Hugo Award 수상 소녀 천재 그래픽 노블/온라인 만화/노블 시리즈는 비행선, 과학, 모험의 세계에서 광기와 광기의 놀라운 힘을 소유한 젊은 여성 Agatha Heterodyne의 이야기를 전합니다. 제작자 Kaja Foglio는 이야기의 환상적인 요소를 재생하기를 원하기 때문에 엄밀히 스팀펑크라고 하기보다는 가스램프 판타지라고 부르는 것을 선호합니다. Agatha는 똑똑하고 재미있는 캐릭터이며 그녀를 steampunk라고 부르고 싶은지 여부에 관계없이 알아야 할 가치가 있습니다.
그녀의 이름은 Agatha이고 그녀는 그것을 완전히 흔들었습니다!
도전은 어떻게 우노에서 작동합니까
- Scott Westerfeld의 Locus Award 수상 거대한 Clankers와 Darwinists 사이의 갈등을 특징으로하는 대안적인 역사적 제 1 차 세계 대전을 배경으로합니다. 이상하게도 친숙한 느낌을 주기에 충분한 역사(주인공 Aleksander는 페르디난드 대공의 아들임)와 Steampunk로 만들기에 충분한 환상적인 기계가 있습니다.
- 케네스 오펠의 에어본 비행기가 발명되지 않은 대체 역사의 비행선에서 주로 발생합니다. 기내 소년 맷과 승객 케이트는 날아다니는 표범의 미스터리를 풀면서 서로를 알게 됩니다. 이것은 나를 위한 우연한 도서관 발견이었고, 나는 이 기사를 작성하는 동안 속편이 있다는 것을 방금 발견했습니다! 너무 흥분!
스팀펑크와 스팀펑크에서 영감을 받은 수많은 다른 책들이 있습니다. 다른 권장 사항에는 저자 Philip Reeve의 모탈 엔진 4중주 그리고 발열 부스러기 프리퀄, 게일 캐리어 파라솔 보호령 시리즈뿐만 아니라 필립 풀먼의 그의 어두운 재료 시리즈. 다른 책은 확실히 steampunk의 다른 측면을 수용하므로 개별 시리즈에서 동질성을 기대하지 마십시오.
그래서 ... 책은 쉬운 부분입니다! 이제 우리는 음악 영역으로 들어갑니다. 스팀펑크 소리는 어떤가요? 밴드도 스팀펑크가 될 수 있나요? 문학과 마찬가지로 음악가는 스팀펑크 미학을 수용하고 스팀펑크를 즐기는 청중을 끌어들이는 것으로 알려진 특정 주제를 다루며 다른 시대의 악기와 소리를 활용하거나 새로운 것을 만들 수도 있다고 생각합니다. 밴드는 steampunk 노래를 가질 수 있지만 자신을 완전히 steampunk 밴드로 간주하지는 않습니다. 그래서 뮤지션들과 팬분들의 횡포를 피하기 위해 미적 감각을 더 많이 포용하는 그룹이 있다는 점만 말씀드리고 이를 바탕으로 추천을 드리고자 합니다.
- 톱니가 죽었다 스팀펑크 밴드로서의 이미지를 완벽하게 수용합니다. 허구의 배경 이야기가 있고, 밴드 멤버들은 허구의 성격을 띠고, 그들의 노래는 1893년부터 시간 여행자 크루들의 모험에 대한 이야기를 형성합니다. 그들은 스튜디오 녹음 밴드로만 시작했지만 계속해서 공연 제안을 받았습니다. Steampunk 음악의 주류를 위한 오프닝을 포함하여 다른 steampunk 그룹과 함께 공연, 애브니 파크 . 밴드는 기타, 리드 보컬, 우쿨렐레, 아코디언 등 기타 악기를 담당하는 Captain John Sprocket(John Mondelli), 백업 보컬과 베이스를 담당하는 Bradley Harrington, III(Bradley Whalen), 최신 멤버 Renate Goodwin(Renate Eights)으로 구성되어 있습니다. 드럼에. Spotify를 통해 알게 되었고 관심이 있다면 공식 웹사이트를 방문하여 노래를 들어보는 것을 추천합니다. 톱니의 죽음 .
톱니가 죽었다
- 애브니 파크 확실히 가장 오래된 steampunk 밴드 중 하나입니다. 그들은 고스 밴드로 시작했고 2005년 고스에서 스팀펑크로 바꾸기로 의식적인 결정을 내렸습니다. 그들은 밴드의 출연자 명단의 변경 사항을 가상의 배경 스토리에 적용했는데, 이는 변경 사항이 팬에게 미치는 영향을 줄이기 위한 영리한 조치였습니다. 애브니 파크 현재 보컬, 우쿨렐레, 아코디언, 부주키 및 기타 악기의 Robert Brown, 키보드의 Kristina Erickson, 기타 및 밴졸레의 Josh Goering, 바이올린의 Mitchel Drury, 베이스의 Derek Brown으로 구성되어 있습니다. 애브니 파크 스팀펑크 밴드는 다른 모든 스팀펑크 밴드가 열리기를 원하는 밴드이며, 가장 많은 미디어의 주목을 받았으며, 심지어 노래가 피쳐링되기도 했습니다. 트루 블러드 , HBO 시리즈. 개인적으로 좋아하는 애브니 파크 노래는 Wake입니다. 박제술 앨범. 저도 추천합니다 비행선 해적단. 나의 사랑과 전혀 관련이 없는 이유로 테일스핀 그리고 Don Karnage의 성격 … 그러나 나는 탈선합니다.
애브니 파크
- 마지막으로 가장 중요한 것은 증기 동력 기린 , 내가 가장 좋아하는 스팀펑크 영감을 받은 그룹입니다. 같지 않은 애브니 파크 과 톱니가 죽었다 , 증기 동력 기린 스스로를 스팀펑크 밴드라고 생각하지 않습니다. 스팀펑크의 미학을 받아들이고 앞서 언급한 그룹들과 마찬가지로 허구의 배경과 등장인물을 가지고 있지만 1900년대 초반부터 음악을 해왔고 계속해서 공연을 하고 있는 로봇이라는 이야기도 있습니다. 로봇은 1900년대 초반부터 음악 스타일을 수집하고 40, 50, 90년대 등을 통해 지속적으로 연주해왔기 때문에 스팀펑크라는 레이블에 포함된 것보다 더 많은 스타일의 음악을 연주자로서 가지고 있습니다. , steampunk는 일부일뿐입니다. 증기 동력 기린 영상. 밴드의 라인업은 기타, 베이스, 키보드, 보컬의 The Spine(David Michael Bennett), 멜로디, 아코디언, 보컬의 Rabbit(Isabella Bunny Bennett), 베이스, 드럼, 기타의 Hatchworth(Sam Luke)로 구성되어 있습니다. 그리고 보컬. Steve Negrete는 그들의 사운드 엔지니어입니다. Steam Powered Giraffe를 듣기 위한 좋은 출발점은 꿀벌 비디오 또는 서양에서 영감을 받은 자동 전자 고조파 .
증기 동력 기린
틴 타이탄 라이브 액션 의상
물론 Steampunk 영향의 정도가 다른 다른 밴드도 있지만 음악을 통해 Steampunk를 탐색하기 시작하는 가장 좋은 세 가지 권장 사항입니다. 이 세 밴드 모두 현재 작업하고 녹음 중이며 여러 장의 앨범을 구입할 수 있습니다. 스팀펑크의 죽음에 대한 소문이 크게 과장되었다는 또 다른 신호라고 생각합니다. 데드 밴드는 이야기가 없으며 이 밴드는 Clotho, Lachesis 및 Atropos와 같은 방적사입니다.
스팀펑크의 미학은 문학과 음악에서 주류 텔레비전과 영화로 나아가고 있습니다. 하울의 움직이는 성, 다이애나 윈 존스의 소설을 원작으로 한 미야자키 하야오 영화는 스팀펑크에서 크게 차용했습니다. 움직이는 성은 얼굴을 가지고 있는 것처럼 보입니다. 특정 방식으로 보면 자연과 기계가 혼합된 빅토리아 시대와 네오 빅토리아 시대의 매력을 떠올리게 합니다. 움직이는 성은 Calcifer의 마법과 본질, 스팀펑크를 구현하는 자연, 마법, 과학의 조합으로 구동됩니다.
마법, 증기, 그리고 ... 약간의 심장으로 구동됩니다. 네.
휴고 , Brian Selznick의 소설을 기반으로 한 2011년 영화는 시계 장치, 특히 자동 장치에 대한 매력에 steampunk 미학을 수용합니다.
그래서 ... 우리는 지금 스팀펑크를 하고 있습니까? 예. 예, 저는 우리가 그렇다고 믿습니다.
창고 13 , 2009년부터 2014년까지 SyFy 시리즈(SyFy 쇼에는 꽤 오랜 시간이 소요됨)는 내가 생각할 수 있는 다른 어떤 TV 쇼보다 스팀펑크가 더 많이 등장했습니다. Tesla에서 Farnsworth, 그리고 여성 H.G. Wells까지, 창고 13 거의 5년 동안 장치와 신빅토리아 광기의 과학을 유지했는데, SyFy 네트워크 시간으로 보면 십 년 정도에 비할 수 있습니다. 그렇죠? 시간 여행 농담, 누구?
Tesla, Farnsworths, 고글, 스팀펑크 키보드!
대중 문화에서 steampunk의 다른 예에는 Robert Downey Jr.가 포함될 수 있습니다. 셜록 홈즈 모든 Steampunk의 영감이라고 확신하는 영화 아이언 맨 자꾸만 보게 되는 코스프레. 진지하게, 그것을 구글. 거기에는 놀라운 코스프레 재능이 있습니다! 스카이 캡틴과 내일의 세계 , 잭과 뻐꾸기 심장 , 아틀란티스: 잃어버린 제국, Steam Boy, Wild Wild West , 비범한 신사 연맹, 양철 남자 , 그리고 황금 나침반 모두 적어도 steampunk 또는 steampunk 영감의 요소를 포함하고 있으며, 나에게 그것은 steampunk가 죽지 않았지만 강해지고 점점 더 주류 사회 영역에 매끄럽게 통합된다는 증거입니다. Game Show Network는 리얼리티 TV 쇼를 발표했습니다. 스팀펑크 올해만 해도 DIY steampunk 매니아, 공예가, 제작자 등이 경품을 놓고 경쟁합니다.
Steampunk의 가장 좋은 점 중 하나는 일반적으로 팬들이 자신을 조롱하는 것을 두려워하지 않는다는 것입니다. 등의 유머러스한 행위 엘리멘탈 교수 , 자칭 챕홉 랩 아티스트는 다음과 같은 노래를 만듭니다. 파이팅 팬츠 . 또한 Reginald Pikedevant의 일부 기어를 그것에 붙이고 Steampunk라고 부르십시오. , 스팀펑크 문화와 그 인기가 높아짐에 따라 발생하는 문제를 부드럽게 조롱합니다.
꿈의 아빠 아만다 굿 엔딩
그리고 누구도 캐서린 스튜어트의 작품을 보지 않고 인생을 살아서는 안 됩니다. 숙녀는 소동을 가지고 있습니다. , 놀랍도록 긍정적인 신체 패러디 아기가 돌아왔다 , 그것은 결코 나를 깨뜨리는 데 실패하지 않습니다. 특히 2시 25분쯤에 너무 많은 스팀펑크가 스팀펑크를 정의하는 데 너무 매달려서 하루가 끝나면 즐거운 시간을 보내는 것이 전부라는 것을 이해하지 못하는 부분에 대한 부분입니다.
*이전에 나는 Just Glue Some Gears On It(및 Steampunk라고 부름)이라는 노래가 Elemental 교수의 것이라고 말했지만 사실은 Reginald Pikedevant의 것입니다. 분명히, 이 실수는 너무 흔해서 Mr. Pikedevant가 실제로 그것에 대해 노래를 썼습니다. 봐봐 뒤늦은 소개 당신이 그렇게 경향이 있다면!
Sara Goodwin은 학사 학위를 받았습니다. 인디애나 대학교에서 고전 문명 학사 및 도서관 과학 석사. 한 번 그녀는 고고학 발굴에 가서 멋진 고대 물건을 발견했습니다. Sara는 르네상스 박람회, 애니메이션 컨벤션, 스팀펑크, 공상과학 및 판타지 컨벤션과 같은 범상찮은 엔터테인먼트를 즐깁니다. 그녀는 여가 시간에 동화 하이쿠, 판타지 소설, 외눈박이 주머니쥐에게 쫓기는 끔찍한 시와 같은 것을 씁니다. 그녀는 다른 여가 시간에 너드웨어를 다음과 같이 판매합니다. 한 알의 소금 디자인으로 , 트윗 , 그리고 텀블 .
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