애니메이션 속 여성의 역사 디즈니의 어머니들

처음 이 글을 쓰기로 결심했을 때 나는 순진했다. 내 손끝에 모든 최신 리소스가 있으므로 애니메이션 뒤에 있는 여성에 대한 정보를 찾는 것이 매우 쉬울 것이라고 생각했습니다. 오, 이 귀여운 여름 꼬마야, 내가 가장 기본적인 정보라도 찾기 위해 애쓰는 동안 내 머리를 몇 번이나 스쳐지나갔어. 애니메이션 역사 수업에 사용되는 표준 서적에는 합격에 대한 여성의 언급이 거의 없었고 성취는 훨씬 적었습니다.

애니메이션의 기술적 특성 때문에 기술 공간에 존재하는 성 차별주의와 다르지 않은 성 차별주의의 근본적인 감각이 있습니다. 이것은 스튜디오 환경에서 소수의 소녀 중 한 명이 드문 일이 아닌 오늘날에도 마찬가지입니다. 역사상 주목할만한 여성 애니메이션 전문가의 부족은 이것이 '남자 클럽'산업이라는 가정을 강화시킵니다. 그 결과 업계를 발전시킨 여성들의 이름이 사라졌다. 이것은 그들을 다시 스포트라이트로 데려오려는 나의 시도입니다.

라이온 킹 라이브 액션 밈

여자도 일을 할 수 있다면 남자만큼 가치가 있다. 여자 아티스트는 남성과 동일한 승진 기회를 기대할 권리가 있으며, 솔직히 말해서 그들이 남성이 결코 하지 못했거나 할 수 없었던 이 사업에 기여할 수 있다고 진심으로 믿습니다. – 겨울왕국에 대해 이야기하는 월트 디즈니 , 1941년

만화 캐릭터가 실제가 아니라는 것을 깨달았을 때를 기억합니다. 그리고 그것은 모두 월트 디즈니의 잘못이었습니다.

나는 다섯 살이었고 나는 아팠다. 지혜롭게도 엄마는 저를 즐겁게 하기 위해 값싼 비디오 대여품을 집으로 가져왔습니다. 그 테이프들 중 하나는 자신이 월트 디즈니라고 주장하는 한 남자의 오래된 영상이었는데, 그는 월트 디즈니라는 기계에 대해 이야기하고 있었습니다 다중 평면 카메라 . 그는 Mickey Mouse를 사용하여 한 번에 예를 만들고 Mickey가 실제로 일련의 그림이라는 것을 보여주었습니다( 관심있는 분들을 위한 링크 ). 나는 미키마우스가 실제로는 실제가 아니라 누군가가 말 그대로 그를 생생하게 그려주었다는 사실에 놀랐습니다.

물론 내 친구들에게 이것에 대해 이야기하는 것은 5살짜리 아이에게 산타와 부활절 토끼가 가짜라고 말하는 것과 마찬가지로 끝이 났습니다. 그들은 황폐해졌지만 언젠가 나도 삶에 무언가를 그릴 수 있다는 생각에 사로잡혔습니다. 무엇보다 애니메이터가 되고 싶었다.

우리가 화면에서 이 모든 공주들을 우상화하는 동안, 그들을 생명으로 만든 사람들은 모두 남자인 것처럼 보였습니다. 나는 좋아하는 것을 보았다. 글렌 킨 (아리엘과 포카혼타스의 캐릭터 애니메이터) 안드레아스 떠나다 (Triton and Scar의 캐릭터 애니메이터)이지만 종종 내가 어디에 어울릴지 궁금했습니다. 나는 거의 몰랐습니다. 여성은 수년 동안 업계의 일부였습니다.

여기에 있는 정보 중 일부는 연구 부족 때문이 아니라 확실한 자원 부족으로 인해 정확하지 않을 수 있습니다. 초기에 많은 여성들은 이름의 남성 버전을 사용하거나 전혀 언급되지 않았습니다. 결과적으로 이 예술가들의 이야기는 업계의 오래된 타이머와 영화 크레딧에서 가끔 언급되는 이야기를 통해 희미하게 빛납니다.

1899 - 1981

롯데청소기 최초의 여성 애니메이터이자 장편 애니메이션 감독이었다. 기간.

이 독일 태생은 실루엣 애니메이션의 가장 선구자였으며 실루엣 인형을 사용하여 40편 이상의 영화를 만들었습니다. 그녀는 Disney와 Iwerks를 10년 정도 예상했습니다. 다중 평면 카메라 1953년 자신의 회사인 Primrose Productions를 공동 설립했습니다.

그녀의 가장 유명한 작품은 다음과 같습니다 아흐메드 왕자의 모험 , 카르멘 과 파파게노 . 1972년 Reiniger는 Filmband in Gold와 German Film Prize를 수상했습니다. 독일연방공화국 공로훈장 대십자 1979년.

: 내가 찾을 수 있는 유일한 프리드먼 사진은 그녀의 자화상 낙서뿐입니다!

1912 - 1989

릴리안 프리드먼 스크린 크레딧을 받은 최초의 여성 스튜디오 애니메이터였습니다. 그녀는 잉커(애니메이터의 스케치를 추적하여 투명 셀룰로이드 시트에 개별 그림을 잉크로 칠한 사람)로 시작했습니다. 정육점 스튜디오 , Betty Boop, Popeye 및 초기 Superman 만화로 유명했습니다. 그녀의 재능은 애니메이터에게 빠르게 알려졌습니다. 제임스 컬헤인 , 그리고 그의 지도로 프리드먼은 1933년에 최초의 여성 스튜디오 애니메이터가 되었습니다. 그녀의 첫 번째 애니메이션 작품(크레딧 없음)은 뽀빠이 만화 당신은 그것을 걸릴 수 있습니다 , 기본적으로 격투 클럽 뽀빠이와 함께. 프리드먼이 작업한 11개 타이틀 중 그녀는 6개만 인정받았습니다.

Fleischer 애니메이터들이 파업을 시작한 1937년까지 Friedman에게는 상황이 괜찮아 보였습니다. 그 시대의 대부분의 여성들과 마찬가지로 프리드먼은 일시적으로라도 직장을 포기할 여유가 없었습니다. 그래서 그녀는 피켓 라인을 바로 넘어 일터로 돌아갔습니다. 물론 이것은 그녀의 많은 동료들을 화나게 했습니다. 파업이 끝난 후 프리드먼은 계속 일하기로 한 것과 남성의 직업을 가진 여성이라는 이유로 끊임없이 괴롭힘을 당했습니다. 그녀는 다른 곳에서 일자리를 찾았고 심지어 디즈니에 지원했지만 운이 없었습니다. 1939년, 7년 간의 견고한 작업 끝에 사이 부서와 시대의 가장 사랑받는 캐릭터 중 일부를 애니메이션으로 만든 Friedman은 애니메이션 세계를 영원히 떠났습니다.

: 그녀는 기본적으로 부모님의 어린 시절을 애니메이션으로 만들었습니다.

1905년 - 1984년

그가 그녀를 처음 고용했을 때를 기억하며, 프로듀서/디렉터 월터 란츠 대부분의 제작자들은 여성이 새와 벌, 꽃만 그릴 수 있다고 생각했다고 말했습니다. 물론 그들은 틀렸습니다. 역사상 두 번째 여성 스튜디오 애니메이터 월터 란츠 프로덕션 , 그리고 잉크로 시작했습니다. 1934년, 라번 하딩 애니메이션 역사상 두 번째로 온스크린 크레딧을 받은 여성이 되었습니다. 늑대! 늑대! , 행운의 토끼 오스왈드 만화. Harding은 Oswald, Andy Panda 및 Woody Woodpecker 만화를 애니메이션화하면서 Lantz Productions에서 26년 동안 일했습니다.

Lantz Productions를 떠난 후에도 그녀는 계속해서 핑크 팬더 , 그리고 많은 Looney Tunes 캐릭터. Harding의 작품에는 6개의 아카데미 후보와 1명의 수상자가 포함되었습니다( 핑크핑크 1964), 그녀는 그녀의 공헌에 대해 결코 인정받지 못했습니다. 그녀는 다른 누구도 중간자도 될 수 없었기 때문에 여신 같았다. 마사 시걸 잉크 및 페인트 조수. 1980년 하딩은 Winsor McCay 평생 공로상 , 애니메이터가 달성할 수 있는 최고의 영예 중 하나입니다. 161개의 Winsor McCay 상 중에서 그녀는 영예를 받은 단 9명의 여성 중 한 명입니다.

hwæt we gardena in 기어다검

: 디즈니를 개그에 휩싸인 어리석음에서 우리가 사랑하는 감동적인 스토리텔링으로 만들었습니다.

~ 1901 - ????

월트가 스토리 부서에 고용한 최초의 여성, 비앙카 마졸리 첫 번째 프로젝트는 피노키오 . 때 할리우드 시민 뉴스 디즈니가 그들의 첫 여성 아티스트를 고용했다는 소식을 들었습니다. Majolie는 사무실에 퍼진 기사 사본에 비꼬듯 이렇게 썼습니다. '이 여자는 누구야?'

Majolie는 초기 개념 작업의 많은 부분을 담당했습니다. 피터 팬 , 신데렐라 과 판타지아의 호두까기 인형 스위트. 그녀는 만들기로 가장 잘 알려져 있습니다. 어리석은 심포니 엘머 코끼리 , 그는 종종 영감을 받았다고 주장합니다. 덤보 . 애니메이터 프랭크 토마스 과 올리 존스턴 (원래 두 개 아홉 노인 ) Majolie는 디즈니 스토리텔링의 예술을 향상시킨 공로를 인정했습니다. 우리는 이 중요한 교훈을 배우지 않고는 장편 영화를 만들 수 없었을 것입니다. Pathos는 코미디가 깨지지 않도록 하는 마음과 따뜻함을 제공합니다. Majolie는 1940년 6월에 무례하게 해고되었고 그녀의 작품은 다른 스토리 아티스트에게 양도되었습니다. 실비아 모벌리 홀랜드 . Majolie는 애니메이션으로 돌아 오지 않았습니다.

: 켄타우로스의 칼리시!! 그것은 알려져있다.

1900년 - 1974년

뛰어난 예술가, 뛰어난 음악가, 세계적으로 유명한 고양이 애호가(아니, 진지하게 그녀는 발리 고양이 품종의 개척자 ), 실비아 모벌리 홀랜드 디즈니 스토리 부서에 고용된 두 번째 여성입니다. 본 후 백설공주 처음으로 Moberly-Holland는 그녀의 눈에 스타와 Walt를 위해 일하겠다는 굳은 결심을 안고 극장을 떠났습니다. 그녀의 꿈은 그녀가 1938년에 고용되었을 때 실현되었고 공상 . 영감을 받은 그녀의 컨셉 아트 판타지아의 상의 사목 교향곡 (일명 OMG CENTAURS) 및 꽃의 왈츠 분절.

그녀는 디즈니 최초의 여성 스토리 주연이 되었습니다. 요정 시퀀스 게다가. 그녀의 남자 스태프가 여자의 명령을 받는 것을 분개했기 때문에 이 직업은 드라마로 가득 차 있었습니다. 그 기간의 과도한 동성애 공포증으로 인해 그녀의 팀에서 여러 번 괴롭힘을 당한 후 요정 시퀀스 작업에서 전향했습니다(이봐, Disney에서 만연한 동성애 공포증, 누가 알았겠는가? /sarcasm). 아티스트의 지속적인 순환에도 불구하고 Moberly-Holland는 팀을 이끌고 판타지아의 가장 아름다운 시퀀스. 그녀의 모든 의무를 다하면서 그녀는 디즈니의 감독이 되기 전까지 가장 가까운 여성이었습니다. 제니퍼 리 의 위에 랄프을 난파 . 그녀는 2차 세계 대전이 끝날 때 해고되었지만 1974년 사망할 때까지 예술을 계속했습니다.

: 내 사촌을 개를 무서워하게 만든 여자.

1916 - 1990

스트레이트 스콧 디즈니를 위해 애니메이션을 만든 최초의 여성이었습니다. CalArt의 학생으로서 그녀는 많은 자유 시간을 지역 동물원에서 동물을 그리는 데 보냈습니다. 이 취미는 그녀가 스토리 개발 아티스트로 고용되었을 때 결실을 맺었습니다. 밤비 결국 밤비의 여자친구 팔린을 쫓는 무시무시한 개들을 기억하시나요? 그것은 Scott이 시도한 최초의 애니메이션 작업이었습니다! 동료 애니메이터, 프랭크 토마스 그녀는 동물을 그리는 놀라운 능력이 있다고 말했습니다. 에 따르면 마크 데이비스 (또 다른 저명한 디즈니 애니메이터), 모든 각도에서 동물을 그리는 그녀의 능력에 필적하는 사람은 아무도 없었습니다.

Scott은 2차 세계 대전 동안 선전 영화에서 디즈니와 계속 일했지만, 전쟁이 끝나면 다른 많은 남성 직장 여성들과 마찬가지로 회사를 떠나 프리랜서가 되었습니다. 그녀의 가장 유명한 공연 중 하나는 빅 골든 북 에디션 디즈니의 신데렐라 . 그녀의 스크린 크레딧에는 Disney의 밤비 , 공상 , 덤보 , 네펜테 프로덕션' 역병 개 . 스콧은 사후에 지명되었다. 디즈니 레전드 2000년.

: 역시 작은 세상~! 역시 작은 세상~!

1911 - 1978

소란스럽고 파괴적인 개인 생활에도 불구하고, 메리 블레어 디즈니 역사상 가장 영향력 있는 아티스트 중 한 명이 되었습니다. 1940년 디즈니 컨셉 아티스트로 출발한 블레어의 독특한 스타일과 색감은 다음과 같은 디즈니 영화를 탄생시켰습니다. 세 명의 카바예로 , 신데렐라 , 이상한 나라의 앨리스 과 피터 팬 그들의 상징적 인 모습. Frank Thomas는 Blair에 대해 다음과 같이 말했습니다. [그녀는] 내가 아는 첫 번째 아티스트로 서로 다른 색조의 빨간색을 가지고 있는 것으로 나타났습니다. 그냥 하지마! 하지만 메리는 해냈습니다.

하늘을 향해 소리치는 즈코

이후였다 피터 팬 블레어는 디즈니에서 사임했고 앞으로 몇 년 동안 가정 폭력과 자신의 알코올 중독에 대처하는 힘든 삶을 살았습니다. 그러나 블레어의 명성에 대한 가장 큰 주장은 이러한 개인적인 도전 속에서 만들어졌습니다. 작은 세상입니다 끌어 당김. 블레어는 의상, 세트, 장소를 디자인했습니다. 말 그대로 전체 놀이기구가 그녀의 디자인을 중심으로 만들어졌습니다. 그 매력은 그녀의 가장 힘든 시간을 통해 탄생했으며 오늘날까지 전 세계 사람들에게 기쁨을 선사합니다. 1991년 블레어는 사후에 디즈니 레전드 상을, 1996년에는 사후 윈저 맥케이 상을 수상했습니다. 2011년 그녀의 생일날, 구글은 그녀에게 경의를 표했다 Google 기념일 로고가 있습니다.

: 사악한 유머 감각과 캐나다인의 시동!

1923 - 2013

캐나다의 인사말 카드 아티스트, 유니스 맥컬리 그녀는 자신의 영화로 아카데미 상을 수상한 최초의 여성 애니메이터가 되었습니다. 특별 배송 (1978). 캐나다 국립영화위원회가 부분적으로 제작한 단편영화는 우체부의 불의의 죽음에 대한 건조한 유머로 가득 찬 어두운 단편이다.

그녀의 경력 전반에 걸쳐 Macaulay는 애니메이터, 감독, 작가, 프로듀서 등 다양한 역할을 맡은 단편 영화를 25편 이상 작업했습니다. 그녀는 1973년부터 1990년까지 캐나다 국립 영화 위원회(Canadian National Film Board)에서 일했으며 2013년 사망할 때까지 애니메이터이자 예술가로 일했습니다.

루크 케이지 스트립 클럽 장면

: 그녀는 체조를 하지 않고도 여성을 섹시하게 만들었다.

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최초는 아니더라도 최초의 일본 여성 애니메이터 중 한 명으로서, Kazuko Nakamura 많은 사람들이 현대 애니메이션의 어머니로 간주합니다. 그럼에도 불구하고 미국에서 그녀에 대해 알려진 것은 거의 없습니다. 우리가 아는 것은 그녀가 1956년에 경력을 시작했다는 것입니다. Toei Doga . 그녀는 곧 Mushi Pro 1960년 그녀는 전체 TV 시리즈의 첫 여성 애니메이션 감독(일본에서는 '애니메이션 감독'이라고 함)이 되었으며 최초의 shoujo 애니메이션 작업을 했습니다. Ribon No Kishi ( 공주 기사 ).

나카무라는 다시 한 번 직위를 높이면서 Mushi Pro에서 일하기 시작했습니다. 아니메라마 첫 두 장편 영화에서 대부분의 애니메이션을 제작했으며, 1001나잇 과 클레오파트라 . 그녀는 자신이 작업한 여성 캐릭터를 남성 애니메이터가 종종 만들어내는 과도한 성애화 없이 진정한 여성답게 만드는 것으로 잘 알려져 있습니다. 그녀는 경력 전반에 걸쳐 강력한 애니메이터였으며 그녀가 그린 여성들에게 적절한 터치를 제공했습니다.

: 그녀의 작품은 우리 모두를 적어도 한 번은 울게 만들었습니다.

???? - 2007년

두 번째 일본 여성 애니메이터로 각광 Reiko Okuyama 하루를 침대에서 자주 보내는 병약한 아이였습니다. 시간을 보내기 위해 그녀는 그림에 눈을 돌렸고 대학에 갈 때까지 그녀의 기술은 9천이 넘었습니다! 애니메이션 하우스가 동화책 출판사라고 생각한 그녀는 1957년에 도에이 도가에 지원했습니다. 그녀는 사이사이더로 고용되었고 1959년에 2nd 키 애니메이터로 승진했습니다. Shonen Sarutobi Sasuke ( 매직 보이 ).

엄마가 되면 사임해서 주부가 될 거라고 예상했지만 오쿠야마는 그렇지 않았다. 물론 이것은 그녀의 상사에게 잘못된 방식으로 솔질했습니다(일과 육아?! 이것은 상상할 수 없는 일입니다!). 그녀의 상사가 남편의 직업을 위협하는 것에 이르기까지 그것에 대해 꽤 강요했다고 가정 해 봅시다. 그래서 그녀는 떠났고… 업계 노조가 그녀를 뒷받침하면서 돌아왔습니다. 그들의 도움으로 Okuyama는 일본 여성이 경력을 희생하지 않으면서 일과 가정의 균형을 이룰 수 있는 권리를 얻었습니다.

결국 그녀는 Toei Doga의 수석 애니메이터가 되었고 그곳에서 그녀는 감독 애니메이터로 일했습니다. 해저 30,000마일 그리고 토에이 도가의 버전 인어 공주 . 그녀는 그 직후 토에이 도가를 떠나 프리랜서 예술가와 교사로 일했습니다. 그녀의 주목할만한 작품은 다음과 같습니다 반딧불이의 무덤 , 장화 신은 고양이 과 작은 북유럽 왕자 . 그녀는 2007년 사망할 때까지 계속해서 애니메이션을 제작하고 가르쳤습니다.

: Bakshi의 재미있는 소녀와 풀 타임 애니메이션 불량배!

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위노나 이어프가 뼈를 파고들어

브렌다 뱅크스' 경력은 70년대 중반에 그녀가 Bakshi Productions에 곧바로 들어섰을 때 시작되었습니다. 랄프 박시' 에스 그녀는 그를 위해 일하고 싶다고 선언했습니다. Bakshi는 그녀의 배짱에 깊은 인상을 받아 그녀를 작업에 투입했습니다. 마법사 , 그녀는 최초의 흑인 여성 애니메이터가 되었습니다. 그녀는 Bakshi에서 계속 일했습니다. 반지의 제왕 , 하지만 완료 후 왼쪽 불과 얼음 .

Banks는 Warner Bros와 협력했습니다. 루니 튠즈 , 한나-바베라의 다크 워터의 해적 그리고 FOX의 영역으로 심슨 . 그녀는 Bakshi Productions에 들어온 가장 웃기고 가장 히스테리한 애니메이터 중 한 명으로 Bakshi로부터 찬사를 받았습니다. 불행히도, 그녀는 그녀의 마지막 크레딧 작업 이후 사라진 것처럼 보입니다. 언덕의 왕 Bakshi 괴짜 그녀에 대해 볼 수 있습니다 여기 .

가작

위의 여성들은 중추적 이었지만 업계에서 파도를 만든 유일한 사람은 아닙니다. 아래에서 자신의 길을 개척한 몇 명의 주목할만한 여성을 찾을 수 있습니다.

엘리자베스 케이스 즈위커 – 시인이자 페미니스트이자 예술가인 Big Liz는 새, 숲속 동물, 와인을 꿀꺽꿀꺽 꿀꺽 꿀꺽 꿀꺽 꿀꺽 꿀꺽 마시는 광대를 잠자는 숲속의 미녀 . 그녀의 노력으로 쥐를 위해 일하는 동안 그녀는 일주일에 32~35달러를 벌었습니다. 대부분의 여성들이 당시 잉크와 페인트에 종사하고 있었기 때문에 새를 그리는 것은 큰 일이었습니다. 플로이드 노먼 (디즈니가 고용한 최초의 흑인 애니메이터)에 대한 훌륭한 게시물이 있습니다. 그의 블로그 .

티사 데이비드 – 루마니아 태생의 미국 애니메이터로 경력은 약 60년입니다. 그녀는 장편 영화를 감독한 두 번째 여성이다. 안녕 파리 . David는 Raggedy Ann과 함께 주연을 맡은 그녀의 디자인과 애니메이션으로 유명합니다. Raggedy Ann & Andy: 뮤지컬 어드벤처 (1977).

스트레이트 데이비슨 – 2차 세계 대전 중 많은 디즈니 애니메이터들이 군 복무를 징집했습니다. 그래서 디즈니는 노동력 부족 문제를 해결하기 위해 잉크와 페인트 소녀 . Davidson은 Ink and Paint의 다른 10명의 여성과 함께 1941년에 애니메이션 부서에 합류했습니다. 그녀의 크레딧에는 다음이 포함됩니다. 여우와 사냥개 , 위대한 쥐 탐정, 헤비메탈 , 그리고 박시 반지의 제왕 . 때때로 그녀는 종종 혼동되는 Redda로 신용됩니다. 스트레이트 스콧 .

이것이 여성의 역사가 간과하는 경향이 있는 놀라운 여성의 일부일 뿐이라는 사실이 속상합니다. 애니메이션 역사에서 여성에 대해 사람들에게 교육하는 것이 재미있을 것 같아서 이 글을 썼지만 실제로 배운 것은 아는 것이 거의 없다는 것입니다. TARDIS에 액세스하지 않고도 이해를 높일 수 있을지는 회의적이지만 우리가 할 수 있는 일이 있다는 것은 알고 있습니다.

여성으로서 우리는 우리의 승리까지 소유해야 합니다. 두려움으로 인한 겸손의 무정형 시작은 사라져야 합니다. 앞으로 나아가, 우리가 만들고 있는 역사를 여성들이 주장할 때입니다.

다음 편에서는 애니메이션 산업의 셀룰로이드 천장을 깨고 있는 현대 여성들의 이야기를 해보겠습니다.

주간 Carrie는 의 공동 제작자, 아티스트 및 프로덕션 코디네이터입니다. 가미카제 . 밤이면 그녀는 작가이자 코기스의 칼리시이자 갓 태어난 만화 괴짜입니다. 때때로 그녀는 예쁜 사진을 찍습니다. 영화, 애니메이션 및 스토리텔링을 열렬히 사랑하는 Carrie는 책이 팔리는 곳이면 어디든지 두려워하며 동물, 괴짜 및 예술가와 함께 하는 것을 동등하게 즐깁니다. 그녀에게 질문, 의견 또는 사랑스러운 동물 사진을 자유롭게 보내십시오. 트위터 또는 그녀 텀블러 .

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